Ignazio Fresu

La Rivelazione come Dissonanza

2012-02-20T21:14:00.001+01:00

Nel suo celebre aforisma 125, Nietzsche sosteneva che i valori assoluti in cui potersi unanimemente riconoscere erano morti, che ogni morale si basa su principi astratti e che non è dato conoscere la realtà ma solo l’apparenza.
Questa dimensione traumatica è solo un momento di passaggio in relazione ad un contesto più ampio che prevede l’avvento di un uomo nuovo.
La presa d’atto che non ci sono più verità, nemmeno quelle di più alto valore, ad una lettura superficiale apre la strada al nichilismo. In realtà l’uomo della morale è un uomo parziale, è ciò che la morale gli consente di essere, attraverso imposizioni sociali che mirano alla negazione della sua individualità. La morale soffoca l’anima e mutila l’uomo delle sue energie vitali. Superando la morale, l’uomo nuovo si riappropria della propria naturalità. In tal senso, vinti i limiti delle convenzioni, egli diventa né buono né cattivo ma completamente realizzato nella propria essenza.

È questa la “Rivelazione tra sopravvivenza e buona novella” che il pensiero del ‘900 ha sviluppato passando per Martin Heidegger fino a Gianni Vattimo ed Emanuele Severino. Insieme alla filosofia anche le arti dallo scorso secolo a oggi contribuiscono proponendoci attraverso un sentire che va al di là dei sensi, ad una rivelazione, intesa non come spiritualità, in un’esperienza differente dall’esperienza religiosa e al di là di ogni ermeneutica o epistemologia filosofica.

Suggerendo interpretazioni in un approccio diverso, l’arte fornisce un singolare processo comunicativo nei confronti del fruitore, un ponte ad una intuitiva irrazionale consapevolezza nell’umana pulsione a superare il carattere effimero del vivere in opposizione al continuo e inarrestabile scorrere del tempo, dove la manifestazione estetica non equivale a soffrire o godere di ciò; significa cogliere la bellezza legata com’è al sensibile in cui non c’è una verità nel senso che dimostri qualche cosa, ma un’educazione dei sensi, un’educazione del gusto attraverso la cultura e con essa la possibilità di far scaturire da un’opera d’arte una quantità di significati che disincagliano la mente e i sensi dalla banalità.

È una bellezza interiore che non si manifesta nell’apparenza delle cose. È una bellezza non nichilistica che al di là del suo apparire, non corrisponde ad una bellezza esteriore. C’è, quindi, proprio uno scollamento che avrà in Adorno e in tutta l’estetica moderna la sua conclusione nel dire che la vera bellezza è quella stridente, quella delle dissonanze in musica, in quanto un’arte che deve dare un godimento immediato è un’arte di consumo facilmente smerciabile mentre, l’arte grande è quella che inquieta e la cui bellezza è una folgorazione.

La bellezza è dunque rivelazione e consiste in una nuova consapevolezza dove l’arte è qualcosa di più di un semplice godimento in quanto ci solleva da questa esistenza, non genericamente per consolarci facendoci sopportare in qualche modo i mali della vita, ma per rendere l’esistenza che conduciamo più vera, più viva.

Ignazio Fresu

Quel che resta

2012-01-07T11:04:00.001+01:00

"Quel che resta". Installazione di Ignazio Fresu. Guarda anche questo slideshow con musica >>>

quaz-art.it - blog ufficiale: I miei dipinti si inchinano a Dio

2011-12-28T14:18:00.006+01:00

Nel Futurismo vi è stata probabilmente una dialettica tra due posizione artistiche e concettuali tra loro contrapposte. La prima era orientata a scoprire la forza primogenia e creativa della materia, evidenziando la bellezza in lei trattenuta: posizione che ha fecondato il Novecento, ereditata da Fontana, da Burri, per poi passare all'Arte Povera ed essere interpretata in maniera creativa nei nostri giorni da Ignazio Fresu.

La seconda posizione era orientata alla trascendenza: una dimensione spirituale che prima si è espressa nelle meditazioni sulla velocità di Balla, una liberazione dal peso dell'essere, per ottenere la leggerezza dell'anima, poi nell'aeropittura, che raggiunge il culmine nell'esperienza dei futuristi torinesi che capitanati da Fillia, Oriani, Diulgheroff e Rosso affermano che i loro quadri "rompono nettamente il cerchio della realtà per indicare i misteri di una nuova spiritualità" e nelle opere cosmiche di Prampolini. Posizione ereditata da De Dominicis e che oggi vive nelle ricerche del maestro Antonio Fiore.

Un processo analogo è forse avvenuto nella Transavanguardia: partendo da un'analisi, forse fuori tempo storico, dell'Uomo in chiave espressionista, da una parte Cucchi ha realizzato un linguaggio fondato sul cortocircuito tra forza narrativa del segno e seduzione formale della materia, mentre De Maria ha al contrario ricercato una dimensione mistica, ben evidenziata nella sua mostra al Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, curata da Achille Bonito Oliva e da Marco Bazzini.

Mostra in cui sono presenti operedegli anni Novanta e Duemila, con alcune brevi incursioni dai periodi precedenti, centrata sul colore, sintesi tra tensione verso l'Infinito e desiderio d'intimità.

Alessio Brugnoli da quaz-art.it

IGNAZIO FRESU : LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

2011-12-18T19:52:00.008+01:00

**“Le Voyageur et son ombre, aphorisme 125”est la nouvelle installation du sculpteur italien Ignazio Fresu, qui s’inspire directement du dialogue homonyme du philosophe Friedrich Nietzsche.**

Chaque instant est nouveau, tout est fini dans une heure. Un promeneur solitaire, un libre penseur, un migrant, est habitué plus que d’autres spectateurs à l’alternance infinie de paysages différents, de costumes désormais devenus obsolètes, de certitudes inébranlables que le temps a remplacées avec une grimace de honte. Le voyageur de Nietzsche confie à son ombre que le devenir est un processus irréversible, beaucoup plus fort que les lois de la nature. “Dans une forêt, aux environs de Pise, je vis d’abord deux, puis cinq chameaux”, écrit Nietzsche dans le dialogue. La forêt citée est le parc de San Rossore, pas loin de l’endroit où travaille et expose aujourd’hui Fresu.

Le concept de l’impertinence et de la fugacité de toutes les choses, se reflète dans les dernières dix années du sculpteur italien, toutes imprégnées de grecicisme et de philosophie. Sa poétique est destinée à mettre un visage à la beauté de l’éphémère et à dépeindre la tromperie éternelle perpétrée par le temps. À cette fin, ses œuvres sans arrêt se moquent du spectateur, en trahissant la perception de la texture réelle des structures exposées. Un bloc de marbre sculpté par Fresu se laisse percer comme du beurre ; le polystyrène, le papier, le tissu, sous sa main, deviennent lourds comme le plomb. Donnant le sens de l’éphémère des choses le sculpteur italien utilise des matières recyclées pour ses créations, des déchets industriels, et les rebuts d’une société de consommation qui de plus en plus accèlére le processus de séparation entre ce que nous considérons en notre possession et ce qui tombe dans l’oubli de la désuétude.

Dans la dernière installation, des chaussures abandonnées, poussiéreuses, sont les protagonistes d’un regard d’intimité nostalgique. Si le choix de vêtements étendus sur un fil, ridés par le vent, suggère une certaine légèreté, le métal rouillé leur donne un sentiment d’une lourdeur froide et immobile. Une lourdeur, toutefois, trahie par le moindre souffle de vent, le vrai, qui révèle enfin sa vraie nature. “Le métal n’est pas métal – dit le sculpteur – mais souvent carton ou polystyrène déguisés en métal à travers un jeu d’usure et l’oxydation de la matière.”

L’auteur nous présente un tableau d’une vie quotidienne ombragée, morte, expulsée. L’holocauste éternel vécu par tous les migrants. Cependant, pour le voyageur de Nietzsche, l’ombre avait le goût de la rédemption, toujours présente et accessible, la seule compagnie pour un homme seul qui a sciemment tout perdu dans son itinéraire, et pourtant, n’a pas succombé à la tentation de s’arrêter.

Le sujet le plus crédible, pour un dialogue édifiant : selon le philosophe le voyageur et son ombre étaient ensemble. C’est le même dialogue qui se développe entre cette installation et le spectateur.
Si l’ombre de Nietzsche pouvait parler, avec Fresu elle y aurait réussi.

Daniele Ricci

En 2011, Ignace Fresu a exposé “Le Voyageur et son Ombre, aphorisme 125″ à Florence, Ancône et Rome.
Le sculpteur a également exposé à Tokyo, Miami, Berlin, San Francisco, à Bonn, et à Nairobi.

Il Viandante e la sua Ombra ad Arcevia

2011-09-16T14:30:00.007+02:00

Ombre
da Il Viandante e la sua Ombra
installazione di Ignazio Fresu
26 agosto – 10 ottobre 2011
EX CHIESA E MONASTERO DEI CAPPUCCINI di Arcevia

Ombre di un’umanità in cammino con le proprie identità e molteplicità.
Ombre che appartengono a questo nostro tempo nelle diversità accomunate dal medesimo destino a cui abbiamo sempre appartenuto.
Ombre di un tempo, di luoghi che ci appaiono lontani, sono qui, a ricordarci il nostro passato e le recenti trasmigrazioni di popoli, le nuove e le vecchie persecuzioni delle umanità.

A cura di Massimo Nicotra.
Organizzazione: C-GROUP In collaborazione con: Provincia di Ancona, Comune di Arcevia, Comune di Serra de’ Conti, Comune di Fabriano

Inaugurazione 26 Agosto 2010 ore 17,30
EX CHIESA E MONASTERO DEI CAPPUCCINI
Via Roma 15 Arcevia – AN
tutti i giorni: 10,30 / 12,30 – 16,30/19,30
Ingresso libero

Ars Futura

2011-08-27T11:56:00.006+02:00

ARS FUTURA Percorsi nella Scultura 2011

Sabato 27 agosto 2011
Villa Gori - Stiava (LU)
Presentazione volume / ore 18.00
Inaugurazione mostra / ore 19.00
Periodo espositivo 27 agosto- 4 settembre 2011
cura del volume: Enrica Frediani

interventi critici: Claudia Baldi, Elisabetta Caporali

Artisti: Anania, Arce, Balhorn, Belgioioso, Bernasconi, Bertolini, Bocci, Brogi, Burattini, Cacciotti, Cavina, Ciletti, Colognori, Coudari, Di Giulio, Ignazio Fresu, Frittelli, Galeotti, Giannini, Giorni, Lucchini, Lupo, Madies, Marino, Marinotto, Markovic, Melegari, Messana, Moriconi, Nastasio, Orioli, Orlandini, Ottaviani, Papotto, Parenti, Patalano, Perelli Flauto, Pilato, Pistelli, Ritorno, Rosati, Salvagno, Sica, Spoltore, Ugolotti, Unia, Wjnen, Zanierat

La presentazione ed inaugurazione della mostra collettiva di scultura dell’Antologia Ars Futura Percorsi nella Scultura 2011 si terrà Sabato 27 agosto a Villa Gori a Stiava alle ore 18:00. La mostra propone, in una ricerca tematica, critica e di tendenza effettuata in ambito nazionale da una serie di addetti ai lavori che fanno riferimento alla critica d’arte e curatrice del volume Enrica Frediani, questo Progetto editoriale interamente dedicato alla scultura che raccoglie, oltre a grandi maestri del contemporaneo, una cernita di talenti nazionali e internazionali che si sono distinti per le loro qualità artistiche.

Il lavoro quotidiano che questi operatori culturali affrontano, li porta ad esaminare numerose situazioni e contesti artistici, da cui scaturiranno i grandi del domani. Ovviamente il tutto determinato da un’accurata analisi e da una ricerca professionale. Il gruppo di artisti presenti sull’Antologia è dunque il risultato di una selezione tra quei talenti che rappresentano per il loro valore artistico il fermento e il futuro dell’arte contemporanea.

Gli interventi critici sono a cura di Enrica Frediani, Claudia Baldi ed Elisabetta Caporali. Il volume si arricchirà di una testimonianza critica con testi estrapolati dalle pubblicazioni Matthew Spender a Fiesole. La sacralità nel quotidiano a cura di Federico Poletti e Gian Carlo Franco Tramontin. L’idea della bellezza con testo di Saverio Simi de Burgis. La mostra, ideata ed organizzata dall'Associazione Agorà con il patrocinio del Comune di Massarosa, rimarrà aperta dal 27 agosto al 4 settembre 2011, presso Villa Gori (via della Misericordia, Stiava - Massarosa).

Orario della mostra: tutti i giorni dalle 17:00 alle 21:00. Ingresso libero.

Info: Associazione Agorà tel/fax 0584976510.

Scarica il Comunicato stampa-Pdf

Per informazioni:
Ufficio Eventi - Comune di Massarosa
Tel. 0584 979328
Fax. 0584 979296

Forme nel Verde

2011-08-14T18:22:00.005+02:00

Installazione di Ignazio Fresu
"who.what.where."
a Pienza nel Chiostro del Museo Diocesano
dal 12 agosto al 2 ottobre 2011
per Forme nel Verde sulla Francigena in Val d'Orcia 2011

Museo Diocesano di Pienza
Corso Il Rossellino, 30, 53026 Pienza Siena 0578 749071

ufficioturisticodipienza.it

Indicazioni stradali

I colori del libro

2011-08-11T22:20:00.002+02:00

Opere d’arte protagoniste a “I colori del libro”, la rassegna del Comune di San Quirico d’Orcia realizzata dal portale Toscanalibri.it in collaborazione con la Libreria Librorcia e con il contributo di Provincia di Siena e Regione Toscana nell’ambito di “Forme nel verde 2011”.

Serata a colori - Nuovo appuntamento per venerdì 12 agosto alle 18.45 in Piazza del Moretto a Bagno Vignoni, con la “Serata a colori”, dove sarà inaugurata la 41esima edizione di Forme nel Verde con l’incontro con l’artista Ignazio Fresu. La serata ospiterà la lezione “Re-interpretare la materia”, curata da Fresu e rivolta agli allievi di Forme nel Verde, laboratorio d’arte per giovani artisti che dal 15 luglio scorso sta animando la via Francigena collegando i comuni di San Quirico d’Orcia, Castiglione d’Orcia, Pienza e Radicofani, nel Parco della Val d’Orcia. I giovani allievi del laboratorio artistico sfrutteranno la lezione di Fresu per dar vita a delle opere d’arte che arricchiranno non solo il loro curriculum ma anche i paesaggi in cui verranno inseriti: seguendo il tema dell’edizione 2011 di Forme nel Verde, “Acqua e paesaggio”, Bagno Vignoni è stato scelto come centro artistico e culturale in cui inserire la presentazione di queste opere d’arte.

Forme nel verde - La 41esima edizione di Forme nel Verde cambia impostazione ed immagine. Infatti da quest’anno è maturata l’intenzione di valorizzare l’esperienze dei più giovani da un punto di vista artistico e culturale attraverso la realizzazione di opere d’arte e incontri di approfondimento culturale. Pertanto, piuttosto che limitarsi a chiedere ad un artista la presentazione di un’opera da “consumare” nel corso di un evento, è stato proposto a due gruppi di giovani artisti di risiedere per un certo periodo nel territorio e lavorare ad una produzione, oggetto, performance, happening dedita o legata al territorio; dall’altra di raccontare quel territorio o i territori toscani attraverso opere letterarie. In tal modo si crea un’evidente sinergia tra due diverse forme artistiche strettamente connesse tra di loro. “Forme nel Verde” si muove ormai da due anni sulla Via Francigena collegando i comuni di San Quirico d’Orcia, Castiglione d’Orcia, Pienza e Radicofani, appartenenti al Parco della Val d’Orcia. Verrà creato un laboratorio d’arte per giovani artisti. Questo prevede l’ideazione, la progettazione e la realizzazione di un intervento artistico sul tema “Acqua e paesaggio” in uno spazio pubblico scelto dall’artista, sulla base di alcune indicazioni fornite dai Comuni aderenti. Gli artisti sono stati selezionati tramite le indicazioni fornite dal prof. Emanuele Giannetti e dal dott. Antonio Locafaro. Il laboratorio è stato suddiviso in due trance, per favorire una maggiore continuità nel tempo e garantire un migliore coordinamento. Le date indicate sono: dal 15 al 25 luglio 2011 e dal 03 al 13 agosto. Gli artisti del primo periodo sono stati ospitati a Radicofani e a San Quirico d’Orcia. Mentre quelli del secondo periodo sono ospiti del Comune di San Quirico d’Orcia, usufruendo anche degli spazi pubblici indicati dai Comuni di Pienza e Castiglione d’Orcia.

San Quirico d'Orcia

Ignazio Fresu. Allestimento di un'opera

2011-08-01T00:12:00.000+02:00

Questo slideshow contiene fotografie scattate da Antonella Sassanelli nel 2008. Mostrano lo scultore Ignazio Fresu mentre allestisce la sua installazione "Le temps retrouvé" presso il Chiostro Complesso San Francesco a Arcevia (An).

Il Viandante e la sua Ombra a Firenze

2011-07-23T14:54:00.000+02:00

Il Viandante e la sua Ombra a Firenze
installazione di Ignazio Fresu
Fortezza da Basso, Cortile del Quartiere Lorenese
24 luglio - 15 agosto 2011

Per oltre tre settimane nel pieno dell’estate fiorentina la Fortezza da Basso offre ogni sera tante occasioni di spettacolo e intrattenimento. La musica innanzitutto a partire dal concerto dei Modena City Ramblers con il tour “un'altra vita è possibile”, per proseguire con il rapper napoletano Lucariello e Niccolò Fabi con l’apertura dei Les Sans Papier e dei Gnu Quartet (24.07), tutti spettacoli a ingresso gratuito realizzati nell’ambito della manifestazione “Libera in festa”. Poi inizia la programmazione in collaborazione con il teatro Puccini che porterà sul grande palco la Banda Osiris (4.08) Largo spazio poi per gli spettacoli, Paolo Migone (29.07), Dario Vergassola (30.07), Paolo Hendel (6.08), Paolo Ruffini (11.08). Per queste serate è previsto un biglietto d’ingresso alla Fortezza del costo di 5 euro. Il 10 agosto in collaborazione con la Comunità Ebraica di Firenze l’anteprima della “giornata Europea della Cultura Ebraica” con il concerto di Enrico Fink (ingresso gratuito). Speciale Ferragosto con lo spettacolo di Sabrina Guzzanti (13.08, ingresso in Fortezza 10 euro) mentre il 14 agosto Le Nozze di Figaro presenta: “Ripetizioni di italiano” Paolo Benvegnù + Non voglio che Clara + Muriel + Bimbo. Ma a Fortezza d’Estate è anche tempo di rock, dodici serate sono dedicate alle band della scena musicale fiorentina, “Summer of rock” è una vera e propria rassegna musicale (a cura di Riccardo Mori) e una grande occasione per dare spazio alle energie creative di questa città.
Dopo lo spettacolo ogni sera dj set da Piazza Puccini. Sul palco dell’area internazionale ogni sera uno spettacolo di musica e lezioni di ballo. A “Fortezza d’Estate” c’è sempre qualcosa da vedere e da fare.

Festival d'arte contemporanea

2011-07-22T02:53:00.002+02:00

festival d'arte contemporanea.
dal 22 luglio al 7 agosto
foyer del Kursaal a Jesolo

Tredici gli artisti in mostra, diversi gli eventi collaterali. «Ogni azione - scrive Aldo Trivellato nella presentazione dell'evento - costruire, distruggere, il fare artistico o il fare la spesa, sono testimonianze, esperienze di questo andare dentro e fuori le cose che sono, che sono state, che potrebbero essere. Ed infine, oltre le cose stesse. Il luogo è un pretesto, un'opportunità, l'incontro ed il passaggio di culture ed espressioni diverse. La sesta edizione di Locus Animae ridisegna questa circostanza, questo punto d'incontro di artisti e di mondi diversi, che induce a pensare come l'anima (la psiche) sia il tempo e l'argomento che conducono ad altro, tramite un respiro che impegna l'ars, il fare». La sesta puntata del progetto Locus Animae trasforma il luogo e non si accontenta d'essere mostra, per manifestarsi come festival, teatro, rassegna e parola. Plurale, ritorna alle cose che sono state e ricorda l'Out Off che nel 1976 diede vita, a Milano, alla storica esperienza dell'avanguardia teatrale Out Off, oggi divenuta Teatro Stabile di Innovazione. Come i viaggi nel tempo, il ritorno di ciò che è già stato segna l'avvento del nuovo. Con questa edizione inizia anche una collaborazione con il Porto dei Benandanti e con il festival della poesia Notturni Di_versi. L'organizzazione è di Next Italia con il contributo e il patrocinio della Città di Jesolo e il patrocinio della Provincia di Venezia.

L'esposizione
Ad esporre, quest'anno sono stati chiamati: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Trotta. Ad unirli quel luogo dell'anima da cui l'arte dovrebbe sempre scaturire copiosa. Ed un sottotitolo, Biennale Out Off, dal chiaro significato: stare in disparte, evitare il facile consenso, parteggiare per gli artisti, ponendosi come luogo d’incontro di culture, espressioni e linguaggi diversi.

Gli eventi
Ricco il programma di eventi collaterali, in continuo aggiornamento. A cominciare dalla vernice, curata da Aldo Trivellato, con la presenza di gran parte degli artisti, il 22 luglio alle ore 19.00. Martedì 26 luglio, alle 21.00, Homage to J. Beuys, presentazione video del Gruppo Sinestetico. Mercoledì 27 luglio, alle 21.00, Salvatore Cacace, accompagnato alla chitarra da Gianandrea Fasan, presenterà Molotov dal cielo. Venerdì 29 luglio, alle 21.00, ci sarà una performance artistica di Stefano Zanus. Martedì 2 agosto alle 21.00, una performance di lettura teatrale a più voci. Mercoledì 3 agosto alle 21.00, Ciò che è stato è ciò che sarà, lettura teatrale. Venerdì 5 agosto, alle 21.00, Piero Simon Ostan accompagnato da Le cose sicure presenterà Pieghevole per pendolare precario. Domenica 7 agosto, alle 21.00, finissage.

La scheda
Titolo: Locus Animae, sesto episodio
Dove: foyer del Kursaal, piazza Brescia 13
Quando: dal 22 luglio al 7 agosto
Inaugurazione: venerdì 22 luglio, ore 19.00
Finissage: domenica 7 agosto, ore 21.00
Orari apertura: dalle 20.00 alle 23.00
Artisti partecipanti alla mostra: Saturno Buttò, Roberta Coni, Sergio Curtacci, Ignazio Fresu, Chris Gilmour, Cristina Iotti, Jara Marzulli, Stefano Momentè, Rocco Normanno, Roberta Padovani, Silvio Porzionato, Vania Elettra Tam, Mattia Ttrotta
Catalogo: in mostra
Organizzazione: Next Italia con la collaborazione e il patrocinio del Comune di Jesolo
Progetto: Stefano Momentè e Circolo Artistico di Jesolo
Il blog: http://locus-animae.blogspot.com

Ignazio Fresu - Falsa Porta da Il Viandante e la sua Ombra

Nuove Connessioni Urbane Univercity 2011

2011-07-16T15:00:00.000+02:00

Nuove Connessioni Urbane. Una società in continua evoluzione in cui le connessioni si modificano, si alterano influendo in maniera sostanziale sul tessuto della realtà urbana. I paesaggi vengono stravolti, vecchi residenti si connettono con nuovi cittadini diversi da loro per etnia, modo di pensare, modo di agire. È il caso di Prato: una città dove la crisi ha chiuso e speriamo riaprirà nuove strade, strade percorse ora da persone di ogni continente che necessitano di altre connessioni per riuscire a interagire con la realtà storica della città. La cultura come possibilità positiva per far fronte ai cambiamenti in atto, per una migliore comprensione in una società multietnica, per non perdere i giusti riferimenti in un paesaggio mutevole.

L’opera che Ignazio Fresu presenterà per la mostra Nuove Connessioni Urbane si intitola “Ombre di Viandanti”. Un’umanità in cammino nella propria identità e molteplicità. Ombre che appartengono a questo nostro tempo nelle proprie diversità accomunate da un medesimo destino a cui abbiamo sempre appartenuto. Ombre di un tempo e di luoghi che ci sembrano lontani, sono qui, ci ricordano il nostro passato e le recenti trasmigrazioni dei popoli, le nuove e le vecchie persecuzioni delle umanità. Sono le Nuove Connessioni Urbane.

Filippo Bigagli

UNIVERCITY 2011 in collaborazione con Comune di Prato, Provincia di Prato, Regione Toscana, Circoscrizione Prato Centro, Polo Universitario Città di Prato, Upigitos, Radiospin

Installazioni di Ignazio Fresu a Campi Bisenzio

2011-06-29T15:05:00.002+02:00

Il Comune di Campi Bisenzio presenta:
Il Viandante e la sua Ombra
Aforisma 125

Installazioni di Ignazio Fresu
Cura e testi di Sandra Gesualdi

Campi Bisenzio - centro storico
via S. Stefano, piazza Fra Ristoro.
2 luglio – 18 luglio 2011

Inaugurazione 2 luglio h. 19,00
in occasione di Lugliobambino 2011

Il viandante è colui che si trova a passare, colui che transita in un preciso istante in un luogo proprio; la vita è quella dell’adesso, quella del momento dell’attraversamento e in questo divenire continuo si annida la bellezza vera delle cose, la bellezza dell’essenza che resta non dell’apparenza che passa.

Il viandante di Fresu non ha nessun altro punto di riferimento se non in se stesso e nella sua smisurata creatività; prosegue libero senza una meta e al pari dell’Oltre uomo di Nietzsche interpreta e indaga i suoi giorni, senza valori imposti.

Il suo transito perenne sperimenta diversi comportamenti, lontani dai luoghi comuni del genere, razza, cultura, religione, purché sempre fedeli alla vita, reinventa continuamente e vissuta acutamente.

I vestiti stesi o le scarpe adagiate e spaiate sulla strada, ne vivificano l’idea con immagini nostalgiche; il viandante percorre la sua via e l’ombra segna il suo passaggio momentaneo, precario, mai definitivo, ma per questo carico di quella vita, intesa nella sua immediatezza, come forza caotica e generatrice di profili, universi, gioie e sofferenze personali e universali, slegate dalle imposizioni e dalle menzogne comuni.

Nulla è stabile e fermo, l’ombra per sempre insegue il suo viaggiatore e ne accoglie le sue diverse posture. La scultura di Fresu permette di selezionare un estratto delle infinite ombre e possibilità di ogni uomo-viandante e ce le restituisce sotto forma di abiti marmorizzati, logori e grigi, pesanti e arrugginiti.

Le vesti invecchiate divengono luogo della memoria collettiva e ci rammentano che ognuno di noi è un migrante; l’uomo vive in un eterno divenire dove tutto ciò che è, non rimane tale per sempre ma si definisce col mutamento e col passaggio.

“Il metallo non è metallo, ma spesso cartone o polistirolo travestito da metallo. L’usura e l’ossidazione dei materiali sono soltanto un abile gioco di interventi manuali. La leggerezza è travestita da pesantezza" (Sara Paradisi).

In Aforisma 125 l’universo letterario o filosofico sottintende alla ruggine delle lanterne, posizionate senza ordine sui cubi di pietra: le lanterne, assorbono la luce dell’uomo nuovo che, uscito dal buio del cliché sociale, si rianima nella verità del suo essere e riluce di lampi propri, piccoli o grandi che siano.

“L'intrinseca bellezza – afferma lo scultore - oggetto della mia ricerca, consiste in una nuova consapevolezza che le cose che non vediamo più, non sono improvvisamente entrate nel nulla ma sono semplicemente scomparse dall'orizzonte degli eventi. Continuano ad esistere in una dimensione che non è quella apparente ed è pertanto proprio in questo divenire che risiede l'eternità di tutto."

Le installazioni si inseriscono, come progetto collaterale, all’interno della rassegna di Lugliobambino 2011, il festival internazionale di teatro di strada per bambini, a cura di Manola Nifosì e Sergio Aguirre, in programma dal 2 al 12 luglio nel centro storico di Campi Bisenzio, in una sorta di collaborazione creativa e inaspettata tra arti, forme e linguaggi.

Sandra Gesualdi

Casulae Festa dell'Arte

2011-06-21T15:18:00.001+02:00

CASULAE Festa dell’Arte 2011
Casole d’Elsa dal 23 al 26 giugno

Casulae Festa dell'Arte nasce ad opera di alcuni artisti desiderosidi aprirsi, confrontarsi, ritrovarsi, dialogare, discutere e accrescere la loro cultura. Casole d'Elsa è la culla di questo evento dove, per natura, l'arte e la storia si fondono ad unisono. Pittura, scultura, fotografia, danza, musica, origami rappresentazioni estemporanee danno vita al borgo di Casole d'Elsa nei quattro giorni della festa. L'evento Casulae è una rappresentazione che vede l'unione di varie discipline dove gli artisti si possono esprime dal vivo e porre delle installazioni per le vie. Il premio nazionale AWARD FOR ART bandito da FestArte coinvolge le discipline di pittura, scultura e fotografia.
La manifestazione organizzata da ©WA-AGT , mira a coinvolgere artisti e le persone di qualunque età e appartenenza sociale dimostrando come l’Arte può diffondere il proprio messaggio creando la possibilità di un dialogo aperto e la crescita culturale.
Tramite la partecipazione di artisti noti ed operanti sia a livello nazionale che internazionale si rende evidente inoltre lo scopo della Festa dell’Arte di abbattere i confini, di superare le barriere culturali.
La realtà artistica contemporanea avvicina e rende uguali uomini di culture diverse, ma soprattutto contiene in sé un messaggio dal valore universale.
Attraverso la diffusione delle varie discipline e la presentazione di artisti appartenenti a diversi ambiti culturali, la Festa dell’Arte intende inoltre stimolare la crescita culturale cercando di coinvolgere alla partecipazione collettiva. Una occasione per vivere, conoscere, immergersi nelle emozioni legate ad una delle più antiche passioni dell’essere umano ovvero, l’esprimersi con i segni, i colori, la materia e i gesti.

http://www.festarte.eu/
http://www.youblisher.com/p/143844-CASULAE-Festa-dell-Arte/

Elenco in ordine alfabetico degli artisti selezionati per il premio WART

Alescio Turi scultura / installazione
Busillo Clelia scultura / installazione
Campriani Gloria scultura / installazione
Cazzaniga Emanuele pittura
Filippetti Chimena scultura / installazione
Fluvi Barbara scultura / installazione
Fresu Ignazio scultura / installazione
Gallingani Alberto pittura
Giannotta Giulio pittura
Grazi Alessandro pittura
Leupold Linda pittura
Lo Bello Alessio fotografia
Lombardi Alessia fotografia
Manfredo Deva scultura / installazione
Masoni Anna Maria scultura / installazione
Morandi Anna pittura
Morandi Paolo scultura / installazione
Pucci Riccardo fotografia
Regoli Renzo pittura
Sardelli Stefano pittura
Sasson Daniele fotografia
Scaramucci Armando pittura
Sonnini Massimo pittura
Xhomo Armando pittura

Programma eventi

Giovedi 23 Giugnoore 11.00:
Inaugurazione ufficiale CASULAE Festarte
Inaugurazione e presentazione WART Award for Art con relatori: Ruth Cardenas, ospiti e autorità.Presso "Palazzo dei Congressi" di Casole d'Elsa
ore 16.00 - 20.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Spazio in Actum" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa

Venerdi 24 GiugnoOre 10.00 - 12.30:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Spazio in Actum" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 18.00 - 19.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Sidro" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 21.00:
L'associazione Culturale "Quelli di Achippe" si esibirà con lo spettacolo "BitterFont". Tragicommedia per attori e pupazzi.

Sabato 25 GiugnoOre 18.00 - 19.00:
Gli attori del "Teatro2" si esibiranno per le vie del borgo con lo spettacolo Melasbuccio e Melacanto
Ore 19.00:
La compagnia A.C. Verso l'estro si esibirà con lo spettacolo "Sinossi" presso l'anfiteatro di Casole d'Elsa
Ore 22.00:
Nella pista di Rivellino si svolgerà il concerto di "Taranta medioevale e pizzicata" presentata da Carmains Ensamble.
Coglieremo l'occasione per presentare L'EVENTO ©MELITERRANEO.
L'evento vuole diventare una straordinaria occasione di incontro e dialogo tra diverse forme espressive, riallacciandosi al Mediterraneo come centro del mondo culturale ed artistico in cui l'arte, la musica e lo
spettacolo sono un importante trait d'union. Per tale motivo l'Accademia
Giardini del Tempo vuole offrire al pubblico una serie di serate d'estate all'insegna della cultura dell'arte e dello spettacolo, con nomi importanti del panorama musicali ed artistico del Mediterraneo, fondendo i timbri la danza le radici culturali delle tradizioni del bacino mediterraneo (grekìa, taranta, pizzica, bizantina, barocca, greca, spagnola e araba) con le espressioni degli artisti e cultura internazionale.

Domenica 26 GiugnoOre 17.00:
Presso il Palazzo Congressi Casole premiazione di CASULAE Festa dell'Arte e consegna premi WART Award for Art WART Award for Art alla presenza del prof. G.P. Trotta, degli artisti, ospiti e autorità.
Ore 16.00 - 17.00:
Per le vie del borgo la compagnia Teatro2 si esibirà con il "Laboratorio teatrale" .
Ore 18.45 - 20.00:
In piazza della Libertà si svolgeranno spettacoli di danza classica, hip hop e modern jazz offerte dalle allieve della scuola Dance Group 2000 e dalla scuola di Francesca Selva .
Ore 21.00:
Nella pista di Rivellino reading del gruppo Le Metamorfosi di Reggio Emilia.

© WORLDAFRICA-©ACCADEMIAGIARDINIDELTEMPO - Associazione e Centro per l'Arte, la Cultura e i Popoli VIA SAN NICCOLO’, 18 - cap 53031 - CASOLE D’ELSA SIENA tel. 327 2032381 segreteria@festarte.eu

aforisma 125

2011-06-17T00:29:00.002+02:00

Installazione. "Nel suo celebre aforisma 125 Nietzsche sosteneva che i valori assoluti in cui potersi unanimemente riconoscere erano morti, che ogni morale si basa su principi astratti e che non è dato conoscere la realtà ma solo l’apparenza. Ma questa dimensione traumatica è solo un momento di passaggio in relazione ad un contesto più ampio che prevede l’avvento di un uomo nuovo. La presa d’atto che non ci sono più verità, nemmeno quelle di più alto valore, ad una lettura superficiale apre la strada al nichilismo. In realtà l’uomo della morale è un uomo parziale, è ciò che la morale gli consente di essere, attraverso imposizioni sociali che mirano alla negazione della sua individualità. La morale soffoca l’anima e mutila l’uomo delle sue energie vitali. Superando la morale, l’uomo nuovo si riappropria della propria naturalità. In tal senso, vinti i limiti delle convenzioni, egli diventa né buono né cattivo ma completamente realizzato nella propria essenza".
Ignazio Fresu

Immagini riprese nel gennaio 2011 presso il Museo di Storia Naturale del Mediterraneo, Villa Henderson, a Livorno durante la mostra "Entropia. In - Trasformazione".

Il Viandante e la sua ombra, di Attilio Maltinti

2011-06-15T15:11:00.000+02:00

Clicca per ingrandire

150 Artisti raccontano la Nostra Storia

2011-06-01T23:35:00.003+02:00

MOSTRA d'ARTE CONTEMPORANEA
Assessorato alla Cultura Comune di Novara
Archivio di Stato - Novara
Corso Cavallotti, Novara
150 Artisti raccontano la Nostra Storia
a cura di Vittorio Tonon
4 Giugno - 8 Luglio 2011

Pareti di libri e di incartamenti in continua successione non possono che essere uno scenario incredibilmente stimolante per ogni artista, uno spazio Istituzionale, come l’Archivio di Stato di Novara, è certamente l’ambiente ideale per ospitare una mostra d’Arte contemporanea che racconti la storia d’Italia attraverso lo spirito creativo di 150 artisti.

Ogni anno dei 150 anni dell’Unità d’Italia, a partire dal 1861, verrà prescelto e rappresentato in chiave artistica attraverso un’opera realizzata da ogni singolo artista convocato.

I 150 artisti potranno utilizzare, per il loro lavoro, il proprio codice espressivo e la tecnica ritenuta più congeniale, ovviamente le opere presentate avranno espliciti riferimenti a fatti storici, personaggi, avvenimenti, ecc. in qualche modo legati alla storia d’Italia, anche intrecciati con eventuali vicende personali.

L’ampio spazio a disposizione dà la possibilità di predisporre un percorso in cui le opere (dipinti, sculture, installazioni, video, ecc.) possono essere inserite e opportunamente ambientate, in modo da creare interesse e aspettative nell’osservatore.

Il tema, pensato in uno spazio Istituzionale adibito alla conservazione della memoria, si coniuga in questo caso con creatività e immaginazione, per una ricorrenza in cui gli artisti, di provenienza e in rappresentanza di tutto il territorio nazionale, proporranno una rilettura dell’Italia unica e originale, dando un ulteriore senso al nostro tempo e alla Nostra Storia.

"1994" Installazione Scultorea di Ignazio Fresu

Inaugurazione: 4 giugno ore 17,00

Periodo espositivo: 4 giugno - 8 luglio 2011

Orari mostra: da lun. a ven. ore 9 – 15,30

visite guidate a gruppi e scuole, info: cell. 338 8691142

Archivio di Stato di Novara, c.so Cavallotti

La Donna: Un libero mondo in un mondo che impone

2011-05-05T10:24:00.002+02:00

Sabato 7 - 8 maggio
Academia Danza y Teatro
Cagliari via Machiavelli 75

Dopo aver partecipato alle ultime tre edizioni del raduno di artisti contemporanei organizzato da Enzo Correnti, Antonio De Rose, Barbara Calonacci e Luigi Zucconi presso la Carrozzeria Rizieri a Pontedera,
Andrea Lai e Massimiliano Vacca hanno pensato di creare una continuità di questo evento organizzando a Cagliari la prima edizione del gemellaggio Cagliari-Pontedera dal titolo:

La Donna: Un libero mondo in un mondo che impone.

Numerosi verbali di processi conservati negli archivi riportano con molta frequenza di donne giovani spesso bambine accusate e processate dal tribunale dell’Inquisizione, donne che forse per la loro bellezza, o per un gesto di tenera femminilità o per il semplice fatto di non rispettare gli schemi hanno innescato l’infame reazione della violenza pubblica e privata, violenza che scaturisce nei contesti sociali e geografici non solo nel periodo dell’Inquisizione ma precedentemente e posteriormente, fino a tempi molto recenti, attuali, durante i quali invece si sbandiera una civiltà evoluta e moderna. L’armonia fisica e la brillantezza intellettuale dell’essere femminile hanno provocato nell’uomo un senso di paura che lo ha portato per istinto a proteggere la sua supremazia negandole diritti e posizioni di responsabilità, riconoscendo cariche con capacità decisionali solo al mondo maschile.

Ma nell’ombra di gesti eroici e di importanti azioni storiche vi sono state e vi sono tutt’oggi donne che, senza mai pretendere riconoscimenti o meriti, con il loro aiuto e contributo li hanno resi possibili.
Pian piano con piccoli scossoni la donna è riuscita ad emergere da questo oscuro e ingiusto girone di umiliazioni, fino a ricoprire cariche importantissime a tutti i livelli, dalla politica all’imprenditoria, alla cultura, dimostrando di essere all’altezza di ogni evento e probabilmente più capace e determinata proprio nei momenti di forte difficoltà.

Nonostante tutto si parla ancora di diritti negati, di libertà di scelta, di capacità decisionale in determinati contesti, di sottomissione e di abusi, è una storia rimasticata e ristagnante nel suo immobilismo…
Talvolta però quando si affrontano certe tematiche, prima fra tutte la commercializzazione del nudo femminile, si perde di vista il significato del termine “libertà” e ci si dimentica che la donna è libera, e deve essere libera come ogni altro individuo sulla terra senza che le sue prese di posizione comportino l’essere giudicata e apostrofata negativamente.
Non vanno perseguitate le scelte, ma condannate le imposizioni.

La Mostra verrà inaugurata dall' attore Sardo
GIAMPAOLO LODDO

Artisti partecipanti:
Paolo Atzeni
Enzo Correnti
Maggie Gometz
Andrea Lai
Tiziana Presi
Antonella Sassanelli
Massimiliano Vacca
Danilo Ignazio Vargiu
Silvia Vari
Paola Frau
Pietro Contu
Francesco Obinu
Giuseppe Cucca
Murat Onol
Verso
Lauraballa
Alessandro Cattaneo
Fra Luca da Serbariu
Piera Bua
Francesca Fara
Ignazio Fresu

Notte Bianca a Firenze

2011-04-29T15:16:00.001+02:00

Notte Bianca - 30 aprile 2011 - Firenze
in via del Parione (da via Tornabuoni a Piazza Goldoni)
Ombre
da Il Viandante e la sua Ombra,.
Installazioni di Ignazio Fresu

Dal dialogo scritto da Nietzsche che si pone nella lunga tradizione che considera il viaggio come metafora della conoscenza del Mondo e dell’Io; eppure la tradisce, perché a differenza delle figure classiche, definite dall’aver una meta, uno scopo, il suo viandante ha rinunciato ad ogni obiettivo.
E se il Viandante non ha scopo, allora perché confrontarsi con l’ombra, se non ha bisogno di profezie o di risposte? Semplicemente per parlar a se stesso, in quel senso originale e straniante che è il sentirsi improvvisamente fuori-da-sé, il guardarsi con altri occhi, liberandosi delle maschere e delle corazze costruite ogni giorno per difendersi dalla vita.
Alessio Brugnoli

La Biennale di Venezia

2011-04-22T16:38:00.001+02:00

La Biennale di Venezia offre uno spaccato del nostro presente assolvendo al compito, unico nel suo genere, di mostrare l'arte della contemporaneità, le tendenze, le scuole, i movimenti, gli artisti, attraverso le partecipazioni nazionali.
Per questa sua particolare unicità La Biennale di Venezia è una grande confederazione dell’arte, dove le nazioni nella loro indipendenza ed autonomia culturale, si ritrovano in un luogo universalmente sacralizzato alla cultura, a mostrare le opere dei loro artisti.
La storia della Biennale di Venezia è una storia di collaborazioni tra gli Stati, che anticipa tutte le grandi organizzazioni internazionali sorte in difesa e per lo sviluppo della cultura nel mondo. In un certo senso è investita dallo stesso spirito che alla fine del XIX secolo vide le nazioni organizzare la prima Olimpiade dell'era moderna svoltasi ad Atene nel 1896, ma anche la grande Esposizione Universale di Parigi del 1889.
La Biennale di Venezia nasce come società di cultura nel 1895 e ben presto al Padiglione Italia, sede dell’esposizione, si affiancarono ben 27 nuovi complessi architettonici, realizzati dalle nazioni che aderirono all’iniziativa ad opera di famosi architetti (fra cui Carlo Scarpa, James Stirling, Alvar Aalto, Bruno Giacometti, il gruppo milanese B.B.P.R.) con lo stile delle più diverse architetture mondiali.
Ad oggi le partecipazioni nazionali sono tantissime ed in questa 54 Esposizione Internazionale d’Arte, rispetto alle 77 della precedente, salgono al numero record di 88. Saranno, inoltre, proposti da enti e istituzioni internazionali più di 40 eventi collaterali con loro mostre e iniziative in vari luoghi della città.
La 54. Esposizione Internazionale d’Arte, diretta da Bice Curiger, si svolgerà dal 4 giugno al 27 novembre 2011 ai Giardini e all’Arsenale (vernice 1, 2 e 3 giugno), nonché in vari luoghi della città lagunare. La mostra che dà il titolo a questa cinquantaquattresima, ILLUMInazioni – ILLUMInations, sarà allestita al Padiglione Centrale nei Giardini e all’Arsenale, formando un unico percorso espositivo con 82 artisti da tutto il mondo. Titolo che già nella sua grafia, messo in evidenza dal gioco di parole, si rivolge ai lumi delle nazioni. In questa edizione il Padiglione Italia all’Arsenale sarà curato da Vittorio Sgarbi, che intende riabilitare attraverso un revisionismo storico dell’arte recente, artisti che negli anni passati non hanno goduto dell’attenzione che a suo giudizio avrebbero meritato.
Tra le novità di questa edizione sono previsti alcuni progetti tra cui particolare interesse suscita Biennale Sessions. Un progetto rivolto a Università, Accademie di Belle Arti, istituzioni di ricerca e formazione e che si propone l’obiettivo di favorire la visita della mostra a gruppi di studenti e docenti, che potranno organizzare seminari in uno spazio messo a disposizione gratuitamente. Inoltre il progetto denominato Meetings on Art, che prevede l'organizzazione di una serie di incontri e seminari con artisti, curatori, filosofi e teologi previsti nel mese di giugno e alla ripresa autunnale.

Il Viandante e la sua ombra

2011-03-09T15:20:00.000+01:00

Roma, 25 marzo 2011 parco di Villa De Sanctis in via Casilina 675, ore 18. 30, il CLAC, inaugurerà la sua attività espositiva con una mostra, ”Il Viandante e la sua Ombra”

Sara` realizzata con il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia e del Comune di Roma e del VI Municipio. Il nuovo spazio espositivo della zona est di CLAC, Centro Labicano Arte Contemporanea, è stato fondato per iniziativa dei consiglieri municipali Massimo Lucà e Gianluca Santilli e che recupera alla città gli spazi di Villa Fiori, sita nel si è posto una serie di ambiziosi obiettivi:Introdurre l’area Ad Duos Lauros nei circuiti turistici, permettendo la valorizzazione delle catacombe e dei resti costantiniani; Fungere da incubatore nel VI Municipio per realtà imprenditoriali come gallerie e studi d’arte; Fungere da vetrina per artisti emergenti; Permettere una conoscenza diffusa e pervasiva del contemporaneo; Collaborare con le giovani gallerie e con le riviste d’arte e di cultura.Tale mostra, sponsorizzata dal Misael e dalla Masseria Felicia e curata da Alessio Brugnoli, con il supporto di Flavia Lanza ed Emanuela Cinà, è ispirata all’unico dialogo scritto da Nietzsche.

La mostra del CLAC tenta di riprodurre per immagini, specchi ed enigmi, tali riflessioni, coinvolgendo nel progetto alcuni dei più interessanti artisti italiani, sia affermati, sia emergenti, un ampio dialogo intergenerazionale che si esprime tramite una diversità di linguaggi espressivi. Tra gli artisti partecipanti vi saranno: Alessandro Di Gregorio, Salvatore Melillo, Andrea Martinucci, Dorian Rex, Marco Rea, Claudia Venuto, Vincent Bios, Ignazio Fresu, Valentina Majer, Luca Lillo, Marco Besana, Irene Salvatori ,Francesca Fini, Gloria Vanni, Fabrizio Jelmini, Chiara Fersini. Durante la mostra saranno eseguite performance di Sylvia De Ianni, Nausicaa Martino e Vincent Bios. Partner della mostra sono: la società di comunicazione Albavision, i portali d’arte Equilibri Arte, Art Fellas, il social network dedicato agli artisti e curatori, la rivista di fotografia Potpourri (il viandante)

Centro Labicano per l’Arte Contemporanea – CLAC
Il Viandante e la Sua Ombra
a cura di Alessio Brugnoli

dal 25 marzo al 15 aprile 2011
10-13/16-19:30 Lunedì mattina chiuso
Indirizzo: via Casilina, 675 – Roma
tel. 331 6002678

Ignazio Fresu. Tre opere

2011-01-30T14:55:00.001+01:00

Livorno, 30 gennaio 2011. Tre opere dello scultore Ignazio Fresu esposte al Museo di Storia Naturale del Mediterraneo, Villa Henderson, dove si sta svolgendo la mostra "Entropia. In - Trasformazione".

Entropia. In - Trasformazione. Video

2011-01-30T14:12:00.003+01:00

Livorno, 29 gennaio 2011. Inaugurazione della mostra. Museo di Storia Naturale del Mediterraneo, Villa Henderson.

Il critico Giampaolo Trotta parla di Ignazio Fresu durante l'inaugurazione della mostra.

Ignazio Fresu presenta la mostra.

ENTROPIA In-Trasformazione

2011-01-25T00:44:00.004+01:00

EVENTO:
ENTROPIA In-Trasformazione

GUARDA I VIDEO DELL' INAUGURAZIONE »

ENTE PROMOTORE:
Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo di Livorno

ARTISTI:
Enzo Correnti, Antonio De Rose, Ignazio Fresu, Oronzo Ricci, Giovanna Sparapani, Fiorella Noci, Ugo zatini, Vittoria Romei, Franco Berretti, Gerardo Cammarota

CURATORE E ORGANIZZAZIONE:
Dr. Francesca Roberti
Ass. Culturale ArtArt Impruneta

ENTI PATROCINANTI:
Regione Toscana
Provincia di Livorno
Provincia di Firenze

SPAZIO ESPOSITIVO:
Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo di Livorno
via Roma 234, 57127 Livorno

DATE EVENTO:
Inaugurazione 29 gennaio 2011 ORE 17,00 -
Periodo evento dal 29 gennaio al 27 marzo 2011

INTERVERRANNO:
Dr. Anna Roselli: Direttrice del Museo
Prof. Giampaolo Trotta: critico

ORARIO APERTURA:
mercoledì, venerdì, ore 9 - 13
martedì, giovedì e sabato ore 9 – 13 / 15 - 19
domenica ore 15 -19
lunedi chiuso

COMUNICATO STAMPA:
Il Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo apre le porte ad “ENTROPIA” un evento di arte contemporanea con la E maiuscola, che vede protagonista il nostro Ecosistema e le sue trasformazioni interpretate dalle opere di artisti toscani attivi ormai da anni sul territorio, le cui opere cercheranno una stretta armonia con l’ambiente che le accoglie. L’evento curato da Francesca Roberti dell’Ass. Art Art Impruneta e sostenuto dal Museo di storia naturale e del Mediterraneo di Livorno, direttrice Dr. Anna Roselli, verrà presentato da Giampaolo Trotta Critico d’arte.
Entropia è un evento emozionante, un messaggio diretto alla mente dell’osservatore. Opere che coinvolgono i sensi , materiali semplici, materiali che la natura ci regala alimentando il nostro pianeta .Il prodotto della terra che trova la sua bellezza attraverso l’espressione artistica di 10 Maestri che spaziano nelle tecniche della scultura, della pittura, della fotografia, della video-art e dell’installazione, Enzo Correnti, Antonio De Rose, Ignazio Fresu, Oronzo Ricci, Giovanna Sparapani, Fiorella Noci, Ugo zatini, Vittoria Romei, Franco Berretti, Gerardo Cammarota. Il messaggio forte che questa mostra vuol dare: purezza, bellezza, rispetto, capacità di manipolazione, funzionalità, salute, esaltazione di esse a sfavore del degrado, dell’annientamento, del rifiuto.
Un’efficacia di impatto visivo che trasporta l’osservatore nella dimensione materiale del meccanismo dell’ecosistema. Lavori questi in mostra che lottano con la trasformazione esasperata, la perdita di controllo, la degenerazione irrefrenabile dell’uomo e di tutto ciò che lo circonda, verso l’alienamento della sua generatrice.

INFO:
tel.0586-266711
musmed@provincia.livorno.it
http://www.provincia.livorno.it/attivita/museo/home.htm

UFFICIO STAMPA:
Ass.ArtArt - 3335778330
robertif.artart@gmail.com
http://www.artartimpruneta.it/page.php?60

SPONSOR SOSTENITORI :
Ente Carifi
Museo di Storia Naturale e del Mediterraneo di Livorno
Idea Toscana
Siga Serramenti srl

Gli Artisti con Skeda

2010-12-10T22:46:00.004+01:00

MOSTRA DI ARTE CONTEMPORANEA - gli Artisti con Skeda
Palazzo Pacchiani Prato via Mazzini 65,

Myriam Cappelletti
Enzo Correnti
Federica Gonnelli
Ignazio Fresu
Lauraballa
Murat Önol
Alessandro Pierattini
Giovanna Sparapani
GNOB

Nothing Lasts Except Change

2010-12-06T10:43:00.004+01:00

Centro Espositivo
AGT- Accademia Giardini Del Tempo
WA-Worldafrica
COMUNE DI CASOLE D’ELSA

Presentano

NOTHING LASTS EXCEPT CHANGE

installazione di Ignazio Fresu

8 dicembre 2010 - 10 aprile 2011

visitabile tutti i giorni a tutte le ore
corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta
piazza della Libertà - Casole d'Elsa - Siena

L’opera realizzata dall’artista all’interno della corte coperta accanto alla Collegiata di Santa Maria Assunta di Casole d'Elsa si presenta come una struttura instabile in palese contrasto con l’apparente pesante massa ferrosa arrugginita di cui si compone. Elementi intrecciati in un equilibrio impossibile che procurano nello spettatore un effetto di precarietà e la percezione della caducità dell’uomo e del suo tempo. Nelle installazioni, Ignazio Fresu ricerca dimensioni differenti e la loro mutabilità, per cogliere il senso di una bellezza non convenzionale. Servendosi della mimesi, per mezzo della verosimiglianza, Fresu formula immagini illusorie, e attraverso la natura deperibile di questi oggetti, propone l’opera nella sua reale condizione, rivolgendosi alla sfera più intima dell’esistenza.

INFO: www,ignaziofresu.it

0577 949746 Comune di Casole d'Elsa
327 2032381- 320 893760- Francesco Chimienti Art Director fchimienti@gmail.com
©WORLDAFRICA http://www.worldafrica.org
©WA CLUB DEGLI ARTISTI
Via San Niccolo',18 - Casole d'Elsa Siena
348 3706558 - Marco Morandi Coordinatore
339 7676749 - leonetta@inwind.it Sara Paradisi -Ufficio Stampa e Pubbliche

Tracce

2010-12-02T22:47:00.001+01:00

Dal 1 sino al 31 dicembre 2010 a Impruneta sarà possibile visitare la mostra di Ignazio Fresu : Tracce.
L’esposizione comprende i lavori dell’artista di Cagliari, che attraverso le sue opere create con materiali deteriorabili e fragili, cerca di fotografare la precarietà dell’esistenza, in contrasto con l’apparenza estetica esasperata, in un conflitto ideologico tra il reale ed ineluttabile passaggio al nulla, e la sua ingenua e cieca negazione. Le opere attraversano diverse fasi di deterioramento e così ridefiniscono nuovamente la loro immagine ed essenza nel tempo, e attraverso questo procedimento, scavalcano la concezione di immagine immobile e statica. Le istallazioni di Fresu, nascono da materiali insoliti, prodotti di scarto industriale e resti delle attività di consumo : lamiere di metallo, tubi, attaccati e deteriorati da graffi, sfregi, incurvature, macchie, ossidazioni e scolorimenti, che invadono la loro essenza rendendola mutevole e indefinita.
L’autore che porta la sua arte in Italia come all’estero dice delle sue opere : “Attraverso la fragilità, la precarietà e la deperibilità, nei miei lavori ricerco l’intrinseca bellezza di cui è permeata la transitorietà, riconoscendole valore estetico.”

Dal 1 al 31 dicembre 2010
Casa del Popolo di Impruneta.
Via della Croce, 39 – Impruneta (Firenze). Tel 055 20 12 307
www.cdpimpruneta.it - info@cdpimpruneta.it
Orario: tutti i giorni ore 8,00-23,00

Chiacchierando con Ignazio Fresu

2010-10-25T17:52:00.000+02:00

Intervista di Alessio Brugnoli a Ignazio Fresu. 24 ottobre 2010 su Equilibriarte

Finissage a Arcevia

2010-10-07T01:12:00.002+02:00

Finissage dell'installazione nel Chiostro del Complesso San Francesco, là dove 125 lanterne giacciono fossilizzate si accenderanno 125 fiammelle.

Comune di Arcevia
C.so Mazzini, 64
Centro Culturale San Francesco
tel. 0731.984561 – fax. 0731.984561 / 0731.9899226

Nel suo celebre aforisma 125 Nietzsche sosteneva che i valori assoluti in cui potersi unanimemente riconoscere erano morti, che ogni morale si basa su principi astratti e che non è dato conoscere la realtà ma solo l’apparenza.
Ma questa dimensione traumatica è solo un momento di passaggio in relazione ad un contesto più ampio che prevede l’avvento di un uomo nuovo.
La presa d’atto che non ci sono più verità, nemmeno quelle di più alto valore, ad una lettura superficiale apre la strada al nichilismo. In realtà l’uomo della morale è un uomo parziale, è ciò che la morale gli consente di essere, attraverso imposizioni sociali che mirano alla negazione della sua individualità. La morale soffoca l’anima e mutila l’uomo delle sue energie vitali. Superando la morale, l’uomo nuovo si riappropria della propria naturalità. In tal senso, vinti i limiti delle convenzioni, egli diventa né buono né cattivo ma completamente realizzato nella propria essenza
.
AR[t]CEVIA2010
curatori: Massimo Nicotra
Produzione CGROUP
info: 3771232568
web: www.artcevia.org

Intervista a Edoardo Nesi

2010-10-06T01:00:00.003+02:00

Ignazio Fresu intervista l’assessore alla cultura della Provincia di Prato, Edoardo Nesi
da SCHEDA

Cosa avete fatto come assessorato alla provincia di Prato nell’ambito della valorizzazione delle differenti forme culturali in quest’ ultimo anno ?

La città presenta una situazione storica sociale completamente diversa da quella di tutte le altre città toscane e questo per la presenza di una comunità cinese particolarmente forte e strutturata.
La prima cosa che abbiamo fatto è stata quella di far tradurre in italiano uno studio della Monash University che aveva commissionato a professori diversi studi sull'immigrazione cinese a Prato. Uno studio che è il primo del genere. In effetti la situazione è molto complessa, non si riesce neanche a decidere quanti siano.
Ci sembrava quindi giusto partire da questa operazione per dare un fondamento scientifico alle azioni che dovevamo intraprendere. I cinesi sono in varie parti del mondo ma qui si analizzano le varie differenze con le varie situazioni.
Poi con Veronesi e la direttrice Monash University, Loretta Baldassar abbiamo deciso di istituire un concorso letterario per immigrati di seconda generazione, con l'idea che chi nasce a Prato, cresce a Prato, studia e lavora a Prato, è pratese, non può bastare il colore della pelle o il taglio degli occhi non può interessarci, siamo uomini di cultura e può bastarci molto meno, ma la Costituzione obbliga tutti gli italiani a pensare a questa cosa. Però perché abbiamo pensato a loro e non abbiamo aperto a tutti? Perché abbiamo bisogno di sentire la loro voce perché non la sentiamo. È di oggettiva difficoltà e abbiamo preferito riservare a loro questo concorso: io e Sandro saremo in giuria e leggeremo le loro opere e speriamo di trovare qualche futura promessa letteraria.

Quali sono le aree di criticità relative all’operato del suo assessorato?

Sono un po' ovunque, ci sono stati tagli ai contributi molto forti.
La provincia si sostenta principalmente con le tasse automobilistiche e il consumo di energia elettrica e con il 2008 e poi il 2009 questi parametri sono andati decrescendo così che ora ci sono meno soldi. Ma non voglio piagnucolare, ho un’altra opinione della cultura che è poi quella che mi ha portato ad accettare l’offerta di Lamberto Gestri e a diventare assessore.
C'è da dire che la cultura non deve essere fatta solo con i soldi, l'idea che la cultura debba esser pagata dalle istituzioni risente di un modo vecchio di pensare: Firenze, Roma e Venezia riescono a guadagnare dalla cultura, la sfida e' proprio questa. Il mio tentativo è quello di fare delle cose forti e alte senza spendere soldi, che poi non ho. Questa è la vera criticità della situazione.
Quello che poi rappresenta la difficoltà del lavoro, c’è la difficoltà ad operare in certi contesti, c’è la differenza fortissima fra lavorare in privato e in pubblico, però devo dire che pia sto imparando, un esempio è il tentativo di realizzare finalmente un parco archeologico a Gonfienti

Pensa sia preferibile ideare nuovi contenitori e formati o utilizzare al meglio quelli già esistenti?

La domanda e' importante anche se generica. In questa città ci si trova di fronte a concetti contrastanti sul restauro dei luoghi: a Prato ci si interroga, per esempio, se sia opportuno o no restaurare vecchie fabbriche, dei vecchi capannoni che di artistico e importante dal punto di vista architettonico non hanno proprio niente. Cioè, questo modo di pensare ci porta molto spesso a tentare operazioni di conservazione senza saper bene cosa poi fare di questo edificio conservato o restaurato.
Io sarei anche per una certa eutanasia di edifici, non dobbiamo aver paura di farne di nuovi penso, oppure di non farne, mentre mi fa un po’ paura quell’idea che noi si debba essere i conservatori di qualcosa che è stato fatto in passato e si deve solo immaginarci qualcosa da fare dentro. Perché anche l’attività artistica fatta dai contenitori deve essere chiarita, deve essere di un certo livello

Quello del turismo è anche un tema culturale. In che maniera la Provincia e il suo Assessorato hanno partecipato per incentivare questi due aspetti così legati tra loro?

Io non ho l'assessorato al turismo, ce l'ha Napolitano e fa un bel lavoro cercando di intensificare la presenza dei turisti a Prato. Il turismo può e deve essere solo culturale. Non c'è ragione di venire a prato se non per vedere le bellezze architettoniche delle antiche chiese dell’antico centro, c’è il museo Pecci, spero ci possa essere Gonfienti in futuro. Il turismo è nelle mie idee è solamente culturale in futuro. Quindi più saremo capaci di legare queste due cose, più turisti avremmo da tutte le parti del mondo

Come vi ponete con l’ipotesi di accentramento da parte della Regione Toscana?

Quello ci pone qualche piccolo problema, il documento è stato votato poco prima delle elezioni a oggi ancora i risultati di questo documento non sono evidenti. Vediamo un po’ come fare, vediamo cosa succederà, mi pare sia questa la tendenza generalizzata ad accentrare le cose, ha i suoi lati positivi, purché non accada a scapito del territorio. Non tutti gli assessori alla cultura sono uguali. Se da una parte la Regione fa bene a controllare, ci piacerebbe che restasse una consultazione forte.

Era apparsa la notizia sui giornali della prossima soppressione dell’APT e di tutte le aziende turistiche decentrate per affidare il turismo alla sola Regione Toscana.

La domanda va rivolta a Napolitano, comunque noi non siamo d'accordo. L'APT sta facendo un buon lavoro, nel momento in cui chiede un maggior turismo, forse bisogna parlare con chi nei luoghi vive, che i luoghi conosce e che quei luoghi ha saputo promuovere… non mi trova d'accordo la proposta.

In funzione del cambiamento, tema di questo numero di Scheda, c’è qualcosa chele sarebbe piaciuto fare e che invece non vi ha visto riuscire?

domanda enorme, accade sempre. come assessore posso dire ciò che a me piacerebbe: provocare un cambiamento nel modo di pensare dei cittadini verso l’immigrazione. Dopo anni che questo cambiamento lo abbiamo subito, oggi questo fenomeno è sentito come una perturbazione, un danno. Sebbene sia a conoscenza dei problemi, che ci sono, a questi problemi non si può dare una risposta solo con la polizia, da nessun’altra parte del mondo succede questo. Dobbiamo integrare le persone che vengono da fuori. Sono anche d'accordo a mettere da parte tutte le ragioni forti di pensiero morali, etiche relative a questo fenomeno, e parlare solo di ragioni economiche. Da questo punto di vista noi non abbiamo nessun interesse a che una componente così vitale e forte non abbia contatti più stretti con noi.

ancora una domanda: un approfondimento sul progetto Gonfienti

Gonfienti è per l'Amministrazione – non per il solo assessorato - un punto caldo. Con il presidente la prima visita che abbiamo fatto è stata a Pietra Marina, meraviglioso luogo e abbiamo capito l'importanza di Gonfienti, 120 ettari quasi il centro di Prato, potrebbe diventare un luogo di attrazione fortissima per i turisti, io ci ho investito energia e la faccia, sia su Gonfienti che sui tutte le emergenze, le installazioni di Montalbano. Si tratta di un sistema, non di un luogo dove ci sono le cose: è tutta l'area. Questa è sotto terra, è quindi una cosa nuova, si tratta di sfruttare questa cosa non tanto per i reperti, che si possono anche trovare in giro per il mondo con il risultato di avere l'effetto- abitudine: l'idea bella è quella di far visitare lo scavo mentre avviene, cosa è uno scavo mentre si verifica.
Certo ci sono anche ragioni forti dal punto di vista politico, quello dell'inteporto stesso e noi non vogliamo dire che l'interporto è meno importante degli etruschi. L’interporto deve espandersi e avere quella forza che gli è stata promessa. Ciò che dobbiamo fare è mettere insieme tutte le volontà e ci stiamo provando

Gnomi

2010-09-29T18:26:00.000+02:00

Installazione esposta il 25 e il 26 Settembre 2010 alla Carrozzeria Rizieri di Pontedera durante il VI Incontro Artisti Contemporanei.

Pietre

2010-09-15T15:36:00.000+02:00

Opera esposta dal 25 aprile al 04 maggio 2008 presso il Palazzo Comunale – Cortile del Podestà
Piazza del Campo, 1 – Siena

Lapidarium

2010-09-15T14:28:00.000+02:00

Opera esposta a Pisa dal 28 marco al 6 aprile 2008 durante la 3ª Mostra Mercato Arte Contemporanea.

Una biblioteca come circolo culturale

2010-09-12T19:14:00.001+02:00

Intorno al problema della localizzazione
da SCKEDA: intervista di Ignazio Fresu a Piero Cantini
direttore del CID Arti Visive del Museo Pecci

1 Pecci di Prato Ignazio Fresu Domenico Cantini CID bibioteca Skeda Proteo.m4v 2

Pecci di Prato Ignazio Fresu Domenico Cantini COD biblioteca Skeda Proteo.m4v

Ignazio Fresu: La biblioteca del Pecci è assolutamente unica nel suo genere perché possiede oltre a una vasta documentazione anche opere sull'arte contemporanea venendosi a costituire come una biblioteca unica nel panorama italiano. Come si presenta nei confronti della Regione e quindi anche a livello nazionale?

Piero Cantini: La biblioteca CID Arti Visive è stata ed è tuttora un faro nel sistema bibliografico italiano non solo per il materiale che ha ma anche per il modo in cui lo tratta. Il sistema di archiviazione è stato all'avanguardia ed è stato preso ad esempio da molte altre biblioteche. La nostra scheda-evento non è solo un'inventariazione ma permette una ricerca approfondita. Per questo è stata un faro nel passato e lo è anche oggi sebbene oggi sia stata copiata ampiamente e non sia più unica.

Ignazio Fresu. Per quanto riguarda Prato la biblioteca resta un mero elemento culturale sconnesso dalla città o vi ha una funzione particolare?

Piero Cantini:  Nei momenti in cui la crisi complessiva è più forte è difficile che un elemento di qualità riesca ad emergere. La biblioteca ha degli alti e dei bassi, anche se io sono incerto nel decidere quali siano i bassi e quali gli alti. Si potrebbe pensare che gli alti siano quelli dove è più visibile un afflusso massiccio di pubblico. Ma si potrebbe anche pensare che gli alti siano quando il pubblico è scarso ma la biblioteca viene individuata come punto di ricostruzione dell'attività artistica. In effetti proprio in questo momento stiamo progettando di riunire gli artisti dell'area metropolitana ponendo proprio la biblioteca come punto di salvezza della produzione artistica. Gli artisti sono chiamati a riunirsi in una specie di circolo culturale, a fare proposte, a fare i loro cataloghi e a individuare la biblioteca come un punto di esportazione. In effetti l'arte ha come funzione avanzata proprio quella di abituare le persone a distinguere. Noi non abbiamo l'ambizione di dare indicazioni su ciò che vale e ciò che non vale, Il nostro direttore artistico da le sue indicazioni, ma per quanto ci riguarda la biblioteca deve essere un punto dove si apprende l'arte del distinguere. Forse questo non è un momento di alto afflusso, ma forse questo è un momento alto della funzione della biblioteca.

Ignazio Fresu: Mi sembra un progetto molto importante, puoi dirci qualcosa di più?

Piero Cantini:  Noi cerchiamo di essere molto realisti, cerchiamo di collegare i rapporti con il territorio. Anche se spesso il territorio ci ha visto - sbagliando - come una cattedrale nel deserto, dimenticando le centinaia di studenti che ogni anno da sempre passa da noi per fare laboratori e ricerche. Ora che abbiamo sentito che gli artisti dell'area ci sono di nuovo vicini stiamo preparando l'incontro di cui ho parlato cercando di mettere insieme tante esigenze dall'arte contemporanea al teatro. L'arte è un meccanismo per parlare di tante altre cose e noi intendiamo sfruttarla per unirci a tante istanze diverse del territorio.

Ignazio Fresu: È sicuramente un ottimo progetto questo di avvicinare la biblioteca alla città in modo più forte. È sorto però il problema legato alla ristrutturazione del museo, ristrutturazione che non prevede la biblioteca stessa. Che succede?

Piero Cantini:  Allora, esistevano dei finanziamenti europei che stavano per essere persi. Il Consiglio di Amministrazione ha elaborato un piano di emergenza, la signora Pecci ha donato un progetto al Comune e il Comune l'ha acquisito a costo zero mettendo in opera la macchina di attuazione in tempi stretti.

In questo Centro ci sono 23 dipendenti, più della metà dei quali part time e tutti oberati da una gran mole di mansioni. Tutto questo perché abbiamo alle spalle esperienze importanti, iniziate da personaggi importanti - Munari per l'educazione, Tazzi per la biblioteca - e ne è quindi sorta una mole di impegni irrinunciabili che continuano a dare molto lavoro. Del resto sono sorti altri impegni e altri progetti, altri carichi, per esempio stiamo lavorando a una acquisizione molto importante che potrebbe significare il raddoppio della biblioteca.

Del resto siamo a Prato e dobbiamo dire che Prato ci aiuta, ma Prato non è quella grande città ricca di risorse in cui altre realtà simili alla nostra possono vantare appoggi ben più sostanziosi.

Allora ciò detto, consideriamo che da quando il progetto è stato acquisito è passato pochissimo tempo e noi stiamo già lavorando alla sua realizzazione da tre mesi, son tempi che in altre situazioni avrebbero visto il solo lavoro di progettazione.

Ignazio Fresu: La rivista SCHEDA ogni mese presenta un tema, il tema di questo mese è quello del disagio. Per quanto riguarda la realtà del Centro per l'Arte Contemporanea tale disagio l'avremmo individuato nella locazione della biblioteca, problema che ci è sembrato grave nei confronti della città. La domanda è se ci sono a livello istituzionale delle forme di garanzia sulla permanenza in qualche luogo della biblioteca oppure no

Piero Cantini:  La biblioteca è inscritta a statuto e rientra tra le funzioni dell'Associazione. Tutte le volte che soffriamo di quelle che sono le tempeste nel mondo della cultura la biblioteca soffre sempre di una sua fragilità perché rappresenta il momento di studio, da addetti ai lavori e di persone che sono già interne al mondo dell'arte. Non soffre di problemi di locazione, soffre di quello che potrà essere il suo sviluppo. Aspettiamo a giorni la soluzione di un paio di problemi fra i quali questa acquisizione di 40000 pezzi per esempio e, del resto, è difficile progettare a lunga scadenza in questi tempi in cui manchiamo di quella solidità che altri musei hanno e che tuttavia vedono questi musei invidiare la nostra biblioteca e non noi le loro.

Ignazio Fresu: Speriamo dunque di trovare una collocazione adeguata alla biblioteca del Centro

Piero Cantini:  speriamo che possiamo ritrovare voi nei locali della futura biblioteca e di incontrarci con gli utenti di SCHEDA per parlare insieme di arte

Arcevia 2010

2010-08-17T02:20:00.001+02:00

installazione di Ignazio Fresu

Arcevia - Chiostro Complesso San Francesco

27 agosto / 09- ottobre 2010

AR[t]CEVIA 2010

Vernissage: 27 Agosto 2010 ore 17 piazzale Crocioni

L’uomo folle. – Avete sentito di quel folle uomo che accese una lanterna alla chiara luce del mattino, corse al mercato e si mise a gridare incessantemente: “Cerco Dio! Cerco Dio!”. E poiché proprio là si trovavano raccolti molti di quelli che non credevano in Dio, suscitò grandi risa. “È forse perduto?” disse uno. “Si è perduto come un bambino?” fece un altro. “0ppure sta ben nascosto? Ha paura di noi? Si è imbarcato? È emigrato?” – gridavano e ridevano in una gran confusione. Il folle uomo balzò in mezzo a loro e li trapassò con i suoi sguardi: “Dove se n’è andato Dio? – gridò – ve lo voglio dire! Siamo stati noi ad ucciderlo: voi e io! Siamo noi tutti i suoi assassini! Ma come abbiamo fatto questo? Come potemmo vuotare il mare bevendolo fino all’ultima goccia? Chi ci dètte la spugna per strusciar via l’intero orizzonte? Che mai facemmo, a sciogliere questa terra dalla catena del suo sole? Dov’è che si muove ora? Dov’è che ci moviamo noi? Via da tutti i soli? Non è il nostro un eterno precipitare? E all’indietro, di fianco, in avanti, da tutti i lati? Esiste ancora un alto e un basso? Non stiamo forse vagando come attraverso un infinito nulla? Non alita su di noi lo spazio vuoto? Non si è fatto piú freddo? Non seguita a venire notte, sempre piú notte? Non dobbiamo accendere lanterne la mattina? Dello strepito che fanno i becchini mentre seppelliscono Dio, non udiamo dunque nulla? Non fiutiamo ancora il lezzo della divina putrefazione? Anche gli dèi si decompongono! Dio è morto! Dio resta morto! E noi lo abbiamo ucciso! Come ci consoleremo noi, gli assassini di tutti gli assassini? Quanto di piú sacro e di piú possente il mondo possedeva fino ad oggi, si è dissanguato sotto i nostri coltelli; chi detergerà da noi questo sangue? Con quale acqua potremmo noi lavarci? Quali riti espiatòri, quali giochi sacri dovremo noi inventare? Non è troppo grande, per noi, la grandezza di questa azione? Non dobbiamo noi stessi diventare dèi, per apparire almeno degni di essa? Non ci fu mai un’azione piú grande: tutti coloro che verranno dopo di noi apparterranno, in virtú di questa azione, ad una storia piú alta di quanto mai siano state tutte le storie fino ad oggi!”. A questo punto il folle uomo tacque, e rivolse di nuovo lo sguardo sui suoi ascoltatori: anch’essi tacevano e lo guardavano stupiti. Finalmente gettò a terra la sua lanterna che andò in frantumi e si spense. “Vengo troppo presto – proseguí – non è ancora il mio tempo. Questo enorme avvenimento è ancora per strada e sta facendo il suo cammino: non è ancora arrivato fino alle orecchie degli uomini. Fulmine e tuono vogliono tempo, il lume delle costellazioni vuole tempo, le azioni vogliono tempo, anche dopo essere state compiute, perché siano vedute e ascoltate. Quest’azione è ancora sempre piú lontana da loro delle piú lontane costellazioni: eppure son loro che l’hanno compiuta!”. Si racconta ancora che l’uomo folle abbia fatto irruzione, quello stesso giorno, in diverse chiese e quivi abbia intonato il suo Requiem aeternam Deo. Cacciatone fuori e interrogato, si dice che si fosse limitato a rispondere invariabilmente in questo modo: “Che altro sono ancora queste chiese, se non le fosse e i sepolcri di Dio?”.

da : La Gaia Scienza (Par. 125 ) di Friedrich Nietzsche

Comune di Arcevia
C.so Mazzini, 64
Centro Culturale San Francesco
tel. 0731.984561 - fax. 0731.984561 / 0731.9899226
http://www.arceviaweb.it/arcevia/ccsf/ccsf.html

ORARIO APERTURA AL PUBBLICO

Lunedì 9,00 - 13,00 / CHIUSO
Martedì 9,00 - 13,00 / 15,00 - 19,00
Mercoledì 9,00 - 13,00 / 15,00 - 18,00
Giovedì 9,00 - 13,00 / 15,00 - 19,00
Venerdì 9,00 - 13,00 / 15,00 - 19,00
Sabato 10,30 - 12,30 / 16,30 - 19,30
Domenica 10,30 - 12,30 / 16,30 - 19,30

curatori: Massimo Nicotra
Produzione CGROUP
In collaborazione con Massimo Bergamo, Laura Coppa, Sandrina Ottaviani, Anna Terenzi, Claudia Vianello
Info 3771232568
web: www.artcevia.org

Ecologico International Film Festival

2010-07-25T19:55:00.002+02:00

L'Ecologico International Film Festival (EIFF) quest'anno parte da Acaya il 30 luglio e proseguirà nel corso dell'estate con tappe in diversi luoghi del Salento.
Si aprirà con un Seminario intitolato: "Le tecnologie sostenibili attraverso l'arte".

Il seminario è aperto a tutti e si terrà dalle ore 18.00 alle ore 20.00 alla presenza dei professori :
Paolo Atzori (NABA), Giuseppe Gigli (NNL-Unisalento) introdurrà il prof. Giampiero Mele (Politecnico di Milano).
Si proseguirà alle 20:30 con l'inaugurazione della Collettiva d'arte contemporanea "S_CULTURA SOSTENIBILE" curata da Paolo Marzano.
Esporranno: Sandro Bellomo, Claudio Martino, Michele Benevento, Lara Bobbio, Ignazio Fresu, Mirko e Marika Milizia, Gabriele Perrino, Sinapsy D_sign e Fulvio Tornese.
Concluderà la serata l'inaugurazione della particolare Installazione Interattiva degli Studenti del "Master in Digital Environment Design" del NABA di Milano intitolata "Watertouch" sul tema dell'impronta ecologica dell'acqua.

La mostra sarà aperta fino al 6 agosto e sarà visitabile dalle ore 18.00 alle ora 21.00.

Il Vicesindaco
Pantaleo Luigi Mangè

Installazioni di Ignazio Fresu a INFORTEZZA 2010 - ESTATE A FIRENZE

2010-07-25T19:52:00.001+02:00

a Firenze alla
Fortezza da Basso
Installazioni di
Ignazio Fresu
INFORTEZZA 2010 - ESTATE A FIRENZE
15 Luglio - 7 Agosto 2010

Spazio esterno di fronte al Padiglione Centrale ed interno al piano terra della Palazzina Lorenese
Ingresso principale: Porta SMN-Santa Maria Novella - Viale Filippo Strozzi 1
Orari: dalle ore 19.00 alla 01,00 tutti i giorni

Colonna Sospesa

2010-07-25T19:45:00.002+02:00

Colonna Sospesa
Collegiata
di Santa Maria Assunta
installazione in mostra
a tempo indeterminato
a Casole D'Elsa
nella corte coperta
alla sinistra della
Collegiata
di Santa Maria Assunta

visitabile tutti i giorni
a tutte le ore
in via Alessandro Casolari
Casole d'Elsa - Siena
Indicazioni stradali
tel 0577 948705

©CASULAE la Festa dell'Arte

2010-06-24T16:54:00.003+02:00

Dal 25 al 27 giugno ©WORLDAFRICA presenta ©CASULAE la Festa dell'Arte, un ampio panorama dell'espressività contemporanea. ©CASULAE Festa dell'Arte e' un'occasione per vivere, conoscere, immergersi nelle emozioni legate ad una delle piu' antiche passioni dell'essere umano, ovvero l'esprimersi con i segni, i colori, la materia, i gesti.

Non c'è altro da aggiungere. Nessun rimpianto?
installazione scultorea di Ignazio Fresu esposta alla mostra

Incastonato in uno splendido scenario, tra la via del Sale e la via Francigena, Casole d'Elsa, antico borgo medioevale della provincia di Siena, dal 25 al 27 giugno 2010 ospita ©CASULAE la Festa dell'Arte, una ricca rassegna di arti visive e performative curata da ©WORLDAFRICA/ WA Club degli Artisti, associazione internazionale a carattere culturale volta a promuovere la diffusione della cultura e delle arti, con la direzione artistica di Francesco Chimienti, e con i patrocini del Comune di Casole d'Elsa, della Provincia di Siena e dei comuni di Poggibonsi e Colle Val d'Elsa.
All'interno del centro storico, fra le vie, i borghi, le piazze e gli angoli piu' suggestivi, sfruttando la naturale bellezza e il contesto storico del luogo, e' allestito un percorso espositivo nel quale gli artisti presentano i loro lavori e coinvolgono il pubblico in azioni performative e progetti site specific, rendendosi inoltre disponibili a spiegare le tecniche di esecuzione e la genesi dei loro elaborati artistici.

©CASULAE Festa dell'Arte non e' la classica rassegna di arte contemporanea, ma un'occasione di condivisione e partecipazione della creazione artistica, volta a fornire un'idea piu' concreta e meno intellettualistica delle opere d'arte. Non la classica mostra da visitare in maniera distaccata, ma un evento che prevede il coinvolgimento diretto dei visitatori, questo grazie anche all'istituzione di un premio per il miglior artista assegnato da una giuria a carattere popolare. Nel contesto della festa viene inoltre assegnato da una giuria tecnica il Premio WA Casulae, quest'anno inerente le arti figurative.

©CASULAE la Festa dell'Arte presenta tantissimi artisti, operanti a livello locale, interregionale, nazionale e internazionale, in rappresentanza di molteplici discipline, fra cui pittura, scultura, fotografia, installazioni, ceramica, arte orafa, origami, body painting, danza e musica e rende omaggio ai grandi artisti dedicando loro alcune personali e presentando, tra l'altro, all'interno del Chiostro della Collegiata di Santa Maria Assunta -Metafore della Natura-, collettiva curata dal critico d'arte prof. Corrado Marsan con la collaborazione della Dott.ssa Sara Paradisi.

Ad arricchire il programma delle tre giornate di full immersion artistica, spettacoli di musica, canto lirico, danza classica, danza moderna e tango argentino allestiti nel centro storico. Inoltre in occasione di ©CASULAE Festa dell'Arte e' possibile visitare gratuitamente la mostra -Marco Romano e il contesto artistico senese fra Duecento e Trecento- allestita nel Museo Civico Archeologico e della Collegiata.

Programma della manifestazione:

Ven. 25 Giugno
ore 10,00 Centro Congressi Palazzo Pretorio - -La situazione delle arti visive in Italia, oggi-- convegno sull'Arte e il Territorio tenuto dal critico d'arte prof. Corrado Marsan.
ore 18,00 Inaugurazione Festa dell'Arte e collettiva -Metafore della Natura- a cura di Corrado Marsan con la collaborazione della Dott.ssa Sara Paradisi.

Sab. 26 Giugno
dalle 15,00 alle 23,00 Artisti nel Borgo in festa con le loro opere fino a sera.
Manifestazioni ed eventi

Dom. 27 Giugno
dalle 11,30 alle 19,30 Artisti nel Borgo in festa con le loro opere fino a sera.
ore 18,00 Centro Congressi Palazzo Pretorio - Premiazione popolare e consegna Premio WA Casulae 2010

La manifestazione e' ad ingresso gratuito.
Venerdi', sabato e domenica saranno garantiti servizi di ristoro fino a tarda serata.

INFO:
327 2032381- 320 893760- Francesco Chimienti Art Director fchimienti@gmail.com
©WORLDAFRICA http://www.worldafrica.org
©WA CLUB DEGLI ARTISTI
Via San Niccolo',18 - Casole d'Elsa Siena
348 3706558 - Marco Morandi Coordinatore
339 7676749 - leonetta@inwind.it Sara Paradisi -Ufficio Stampa e Pubbliche Relazioni

Inaugurazione 25 giugno ore 18

Centro storico
Casole d'Elsa (SI)

Festival dell'Arte

2010-06-21T00:06:00.003+02:00

Dal 19 al 23 giugno, nell'ambito del Festival dell'Arte, si terrà presso lo spazio IAC di Impruneta una interessante ed originale manifestazione di arte contemporanea che vede coinvolti, in piu' di un modo, otto artisti.

“tra terra e cielo” installazione di Ignazio Fresu da una poesia di Bruno Chiarini: Meditazione

Quanta fatica
per capire il vuoto
di questo nulla
in cui ci s'affatica

Enzo Correnti con due performances intitolate -La strada dell'arte- e -Pit stop- oltre ad altre collaborazioni piu' avanti descritte; Ignazio Fresu che ispirandosi ad una poesia di Bruno Chiarini presenta un'installazione tesa a creare uno spazio nuovo -tra terra e cielo- proponendo un'imponente massa di pietra sospesa -pericolosamente- ed in modo improbabile; Antonio De Rose si esibisce con un'opera di poesia visiva, mentre insieme ad Enzo Correnti ed Onol Murat propone un lavoro in comune dal titolo -L'aria finalmente libera-: in esso i tre artisti propongono un'esibizione di video arte incentrata sul rifiuto della normalizzazione e la rabbia verso quel che accade nel mondo; una favola critica anche nei confronti dell'autocompiacimento nell'arte e negli artisti;

Laura Bertuzzi si esibisce con una serie di disegni, schizzi e materiali diversi con cui raccoglie e racconta le impressioni in lei suscitate dall'incontro con Rocco Garrapa, le sue poesie ed i suoi scritti;

Giorgio Distefano e Luca di Castri propongono collages fotografici ed un video intitolato -Fiordipelle- che indaga sulle manipolazioni delle forme e del corpo; Daniela Bencini, poetessa, dialoga - in un lavoro a due - con Enzo Correnti, in quello spazio che collega la parola alla materia, in un incontro che unisce ogni colore ed annulla ogni distanza; Onol Murat si presenta con un'installazione dal titolo -Cervelli in riva al fiume- dove cerca di rappresentare l'uomo come facente parte di una natura che scorre liscia come un fiume in una grande armonia che fonde la coscienza delle persone col mondo in cui esse vivono.

Inoltre gli EDFcrew umbertostaila, lopez e joke e i metoocrew la kilo e duman propongono, con un intervento di spray-art dal titolo -Mess_age-, il loro progetto per la struttura scala-ascensore posta all'esterno dell'edificio Coop dell'Impruneta. Il titolo del progetto (giocato sul doppio senso tra la parola -messaggio- e -l'era del disordine-), intende focalizzare l'attenzione sullo spreco del cibo, in particolare i beni primari come l'acqua ed il latte, essenziali per la vita. L'intervento prevede l'utilizzo di disegni grafici molto semplici che rappresentano i comuni contenitori di bevande come le bottiglie d'acqua e i bricchi di latte. Il tutto sarà caratterizzato da immagini realistiche dall'alto impatto emotivo, con scritte e disegni illustrati che tratteranno il problema con delicata ironia.

Per ulteriori informazioni contattare Galleria IAC- Ufficio Stampa : cell. 339-7854375 mail: inpiaz@alice.it http://www.artartimpruneta.it

Inaugurazione sabato 19 giugno

Impruneta Arte Contemporanea
Via della Croce, 41 - Impruneta (FI) Toscana Italia

Sabato 19 ore 18.00-22.00 - domenica 20 giugno ore 11.00 - 22.00 e da lunedi' 21 a mercoledi' 23 dalle ore 16.30 alle ore 19.30

Garden gnomes

2010-06-17T12:41:00.000+02:00

Installazione scultorea e musica di Ignazio Fresu.

Cromatismo e materia

2010-06-01T09:53:00.003+02:00

Sculture, installazioni, fotografia, pittura

a cura di Mauro Pantani

Sculture: Massimo Villani
Installazioni: Ignazio Fresu
Fotografia: Emanuele Teobaldelli e Andrea Gasparro
Pittura: Marcello Scarselli ,Renato Frosali , Franco Margari, Nadja Moncheri,Myriam Cappelletti, Di Castri Luca

Il 3 giugno, presso l'Albergaccio del Machiavelli a Sant'Andrea in Percussina (San Casciano Val di Pesa), si inaugura la pregevole mostra dal titolo -Cromatismo e materia- collettiva di scultura, pittura e fotografia, con opere suggestivamente posizionate negli articolati spazi di cui l'Albergaccio dispone.

Cosi' si viene accolti dalle installazioni dello scultore Ignazio Fresu che reinventa gli spazi nella loro diversità con interventi che magistralmente ad essi si adattano, per ritrovare altra materia ed altra corposità nelle sculture possenti di Massimo Villani. Si prosegue poi in un percorso in cui la pittrice triestina Nadja Moncheri esibisce affascinanti tavole in cui l'acrilico mostra le sue potenzialità nei richiami allusivi alla natura svelati pur nell'astrazione del linguaggio. E' poi ancora una donna - Myriam Cappelletti - a condurci in un racconto in cui riporti di intonaco su tela variamente colorati dipanano figurazioni astratte fatte di calde e chiare tonalità cromatiche.

Franco Margari, quindi, con pitture sviluppate con tecniche miste dove la sua smagata abilità cattura occhi e cuore con le sue raffinatissime figurazioni astratte. Continuando la visita troviamo il pittore Renato Frosali con alcune grandi opere ove si coglie un arcano riferimento alla ritrattistica etrusca sottolineato da citazioni ora di Seneca ora di Petronio. E nel proseguire questo breve quanto stimolante viaggio incontriamo le belle pitture su tela di Luca di Castri occhieggianti ad una diversa e quanto mai personale forma di figurativismo.

Marcello Scarselli conclude il gruppo dei pittori: con la sua consumata maestria traduce il visibile e il non visibile in opere che catturano l'immaginario di chi osserva: profili, terre, paesaggi in un fascinoso uso del linguaggio informale.

Infine, nel Cantinone nuovo, possiamo ammirare Emanuele Teobaldelli - fotografo - con vedute di metropoli europee, di un lontano ed evocativo deserto tunisino, di immagini in bianco e nero in cui l'attenzione e' prontamente catturata dall'evidenziazione cromatica di un qualche particolare dal colore squillante. Insieme a lui l'altro sensibilissimo fotografo - Andrea Gasparro - che propone le sue personali interpretazioni di -urban street- là dove la sua curiosità di viaggiatore lo porta, vuoi nel cuore dell'Europa, vuoi in aliene vedute colte dietro l'angolo di casa, ovunque lo stimolo che lo induce a narrare si presenti
Franco Busignani

Vernissage giovedi' 3 giugno ore 19,00 con aperitivo
Finissage giovedi' 1 luglio ore 19,00 con aperitivo

Albergaccio del Machiavelli
via degli Scopeti, 64 (Sant'Andrea in Percussina) - San Casciano Val di Pesa (FI)

TITOLO Cromatismo e materia
PERIODO dal 3/6/10
al 1910/07/01
CITTÀ San Casciano Val di Pesa (FI)
NAZIONE Italia
SEDE Albergaccio del Machiavelli
INDIRIZZO via degli Scopeti, 64 (Sant'Andrea in Percussina)

TELEFONO 055 828471

E' la simultaneità della materia che si trasforma

2010-05-25T23:35:00.001+02:00

E' la simultaneità della materia che si trasforma in pittura e della pittura che si trasforma in materia, che ricerco con il mio lavoro. Prefiggendomi, non di risolvere l’ambiguo antagonismo tra la funzione rappresentativa della pittura e la sua natura autoriflessiva, ma di superare la soglia dell’immagine, attraversando lo spazio mitico che separa la superficie dalla sua rappresentazione, dissolvendola nella materia e in ciò che questa evoca e che sopravvive nell'era del digitale e del globale.

L’immagine è la superficie, la superficie è materia. Esiste fisicamente, non è affatto un'illusione, una magia: ciò che vedi è ciò che vedi: è "archetipo", "origine", "modello", "sostanza", identifica il concetto nel significato.In questo passaggio dall'immagine alla materia, al criterio rappresentativo si sovrappone quello “mostrativo”, realizzando il principio generale dell'arte astratta per la rimozione di ogni significazione rappresentativa ma al contempo, nella riduzione della rappresentazione a “mostrazione” subentra l'idea di un reale che si configura come matrice del colore e della forma, dove la superficie si mostra come supporto dell'immagine e del significante.

Tracce

2010-04-14T15:28:00.000+02:00

"Il tratto caratteristico dei lavori presentati è l’evoluzione, dove l’elemento cromatico è in transizione e la rappresentazione visiva è in mutamento. Le opere si ridefiniscono, non terminano mai di crearsi e di decomporsi modificando l’idea di ciò che è possibile, da ciò che rimane indefinibile.

L’intento è di creare opere che abbiano la capacità di rigenerarsi, senza più bisogno di intervenire.

Il materiale stesso che uso si rinnova attivamente nel tempo, anche in relazione allo spazio in cui è inserito. In questo modo la materia crea la comunicazione, si potenzia e muta provocata da diverse sollecitazioni, così da ridefinire il concetto di esistenza inerte dell’immagine.

La fotografia consiste in ciò che “è stato”, una foto è sempre il racconto del passato, fosse anche di un attimo fa. Tracce è una ricerca di fotografia fisica e organica, viva e vivente, che intende abbattere questo giudizio di Immagine = Immobilità, partendo dalla presentazione della memoria estetica e formale per proiettarsi nel futuro conservando gli elementi e la sostanza delle mie installazioni".

Ignazio Fresu

Opere varie di Ignazio Fresu

2010-04-14T02:13:00.001+02:00

Ultimi giorni per le opere di Fresu. 7 aprile 2010

2010-04-09T23:02:00.001+02:00

ALLA VINERIA DI PIAZZA

Ultimi giorni per un importante appuntamento con l'arte contemporanea a Pisa. Chiude il prossimo 12 aprile "Tracce", la personale di Ignazio Fresu presso i locali della Vineria di Piazza in piazza delle Vettovaglie

PISA. Ultimi giorni per un importante appuntamento con l'arte contemporanea a Pisa. Chiude il prossimo 12 aprile "Tracce", la personale di Ignazio Fresu presso i locali della Vineria di Piazza in piazza delle Vettovaglie. Nato a Cagliari ma toscano d'adozione Ignazio Fresu è noto al grande pubblico per le sue opere composte da scarti di lavorazioni industriali e residui delle attività di consumo. Le sue creazioni nascono da lamiere di metallo, da tubi, da residui industriali che vengono trattati con tecniche particolari e sottoposti a processi di ossidazione. Attraverso la fragilità, la precarietà e la deperibilità nei suoi lavori ricerca l'intrinseca bellezza di cui è permeata la transitorietà, riconoscendole valore estetico. Nelle opere in mostra alla Vineria di Piazza si ritrova quest'attenzione per l'instabilità e il cambiamento: alle pareti del locale grandi fotografie sottoposte a particolari processi di ossidazione che nel tempo ne trasformano le caratteristiche cromatiche e formali. L'immagine fotografica diventa organica, vivente. Le Tracce di Fresu sono immagini immerse in un processo di trasformazione: non più testimonianza di ciò che è stato bensì una memoria estetica che si proietta nel futuro. Per il loro grande valore artistico e le tematiche fortemente contemporanee le opere di Fresu sono state esposte in tutto il mondo: da Berlino a San Francisco, da Innsbruck a Tokio. Nel 2009 è stato uno degli artisti italiani presentati nella mostra "Il Sogno Italiano" al Dubai World Trade Center, nel maggio dello stesso anno ha inaugurato presso Artegioia107 a Milano la mostra personale "frammenti di civiltà". Nel suo lavoro il rapporto tra opera e ambiente è vitale: da qui la scelta della location per esporre le sue opere: la Vineria di Piazza affacciata sui portici delle Vettovaglie, centro nevralgico della città sia per il suo ruolo storico che per quello più recente di crocevia della movida pisana.
(Il Tirreno, 07 aprile 2010)

Tracce

2010-03-01T17:33:00.001+01:00

grafiche di Ignazio Fresu

Il tratto caratteristico dei lavori presentati è l’evoluzione, dove l’elemento cromatico è in transizione e la rappresentazione visiva è in mutamento. Le opere si ridefiniscono, non terminano mai di crearsi e di decomporsi modificando l’idea di ciò che è possibile, da ciò che rimane indefinibile.

L’intento è di creare opere che abbiano la capacità di rigenerarsi, senza più bisogno di intervenire.

Il materiale stesso che uso si rinnova attivamente nel tempo, anche in relazione allo spazio in cui è inserito. In questo modo la materia crea la comunicazione, si potenzia e muta provocata da diverse sollecitazioni, così da ridefinire il concetto di esistenza inerte dell’immagine.

La fotografia consiste in ciò che “è stato”, una foto è sempre il racconto del passato, fosse anche di un attimo fa. Tracce è una ricerca di fotografia fisica e organica, viva e vivente, che intende abbattere questo giudizio di Immagine = Immobilità, partendo dalla presentazione della memoria estetica e formale per proiettarsi nel futuro conservando gli elementi e la sostanza delle mie installazioni

Pisa - Vineria di Piazza
Piazza delle Vettovaglie, 14
Inizio: lunedì 8 marzo 2010
Fine: lunedì 12 aprile 2010
Orario : da lunedì a sabato 12.30 - 15.00 / 20.00 - 23.00
curatrice: Dott. Siberiana Di Cocco

Turing Test

2009-11-09T02:26:00.003+01:00

Installazione scultorea di Ignazio Fresu esposta alla mostra

Dalla sua nascita, The New Ars Italica ha sempre avuto l’ambizione di essere qualcosa in più di una semplice galleria d’arte: una factory creativa e di incubatrice di idee, capace di dar voce alle idee forti ed eretiche della cultura italiana.

Voci differenti, contrastanti, ma accomunate dallo sforzo eroico di andar oltre la crisi del Postmoderno. La politica culturale di The New Ars Italica è porre gli artisti dinanzi a temi culturali forti, dando possibilità di riflettere e portare avanti senza condizionamenti la loro ricerca.

In questo continuum si pone la mostra Turing Test, realizzata in collaborazione con la società Your Voice. Collaborazione fondata sul fatto che entrambe le aziende, nel loro ambito specifico, sono focalizzate sulla ricerca, sul coraggio e sull’innovazione, cose purtroppo rare in un’Italia sempre più apatica e ripiegata in se stessa.

Turing Test è specchio immediato di tale collaborazione, essendo una mostra basata sul concetto che Scienza ed Arte, pur avendo in comune il soggetto e l’oggetto della propria ricerca, sono riflessioni dell’Essere su se stesso, son di fatto mutuamente irriducibili l’una all’altra come linguaggio e paradigmi. Questa alterità non genera mutismo, perché vi è una cosa che le accomuna: l’Io, permette la loro contaminazione negli ambiti della Teknè, gli strumenti che l’Uomo utilizza per dar forma e senso al mondo, sia la Prassi, l’azione.

Proprio questo è l’ambito della Mostra: il confronto tra ricerche estetiche, tra le più disparate, e la tecnica, i prototipi di Robot generati dall’Industria e dalla Ricerca, generando metafore ed assonanze. Perché il Robot, l’Intelligenza Artificiali, non sono che immagini che noi costruiamo dell’Altro, specchi delle nostre paure e sogni.

Artisti: Massimo Balestrini, Manuel Bonfanti, Francesca Bozano, Francesco Corbetta, Pietro D’Angelo, Max Falsetta Spina, Ignazio Fresu, Maurizio Galimberti, Laura Gianetti, Odilia Liuzzi, Daniela Mastrangelo, Gaetano Muratore, Murat Onol, Lorenzo Paci, Anton Perich, Marcello Placci,Christopher Pisk, Dorian Rex, Antonio Salvador, Antonella Sassanelli, Nicolas Tarantino, Federico Unia, Laura Vizzardi, Guido Zuffetti (Kurtz)

a cura di: Mariasole Brivio Sforza, Kristina Snajder e Alessio Brugnoli

Rassegna artistica e asta di beneficenza,
battitore Alessandro Rosa capo dipartimento Arte Moderna e
Contemporanea di Finarte

Inizio: giovedì 12 novembre 2009 alle ore 19.00
Fine: lunedì 30 novembre 2009
Luogo: Your Voice
Indirizzo: Via Mecenate 76/45 - Tel.: 02876533, Fax: 0292877351
Città/Paese: Milano, Italy

Vernissage e asta: giovedì 12 Novembre, ore 19.00 Solo su invito
Esposizione dal 13 al 30 Novembre 2009, su appuntamento Telefonando allo 02 876533. INGRESSO LIBERO

Mostra Danza di De Broglie

2009-09-26T13:53:00.004+02:00

Non c'è altro da aggiungere. Nessun rimpianto? installazione scultorea di Ignazio Fresu esposta alla mostra

1980. Lo scrittore di fantascienza Bruce Bethke ha appena terminato un racconto. Non sa come intitolarlo. Guarda le riviste e gli appunti sparsi sulla sua scrivania ed all'improvviso, l'occhio gli cade su due parole: cibernetica e punk.  Ci rimurgina un poco.

Cibernetica e Punk. Cibernetica e Punk. Cibernetica e Punk. L'illuminazione. Un amplesso tra sillabe. Cyberpunk  Così nacque il meme, ultimo esempio del potere mistico ed evocativo della parola. Una mitologia che da forma al nostro Contemporaneo. Firewall. Black Ice. Burning. Avatar.

Ogni giorno, per strada o su Facebook, incrociamo i loro simulacri. La nostra vita par suddividersi su due piani, il Concreto e la Matrice. Eppure....  Strano, paradossale, a prima vista difficile a credersi, eppure la realtà virtuale ci accompagna dai tempi in cui i nostri antenati attendevano all'alba il passare dei mammuth.
E qualcuno li ritraeva, sulle rupi, galleggiando in uno spazio indefinito, con impasti di terre rosse e gialle, grasso animale e sangue.  L'Arte, sfida alla notte insensata del mondo, non è forse la creazione di una realtà virtuale ? O meglio un'esplorazione nell'ossimoro in essa contenuto.  Il dilemma eterno tra Rappresentazione, esplorare il Reale nelle sue infinite apparenze e Creazione, andare oltre, scoprire ciò che si nasconde oltre la forma.

Tra la via di Parmenide, estraendo la Percezione dal Divenire e la via di Eraclito, centrata sul mutamento, il flusso eterno del vivere e morire.  E riflettere su questa dualità, questa apparente contrapposizione, è il compito che si deve porre l'Arte Contemporanea, se vuole smettere di balbettare.  Contraddizione apparente, perchè, come nella meccanica quantistica, un'onda può esser una particella e viceversa, così l'Arte nei modi nel Tempo può nascondersi l'unità nell'Eterna e nella quiete apollinea l'ebbrezza dionisiaca.

Lamostra Danza di De Broglie che si terrà dal 2 ottobre presso la galleria milanese New Ars Italica, Via De Amicis 28, ha l'ambizione di fare il punto su tale riflessione, contaminando culture ed esperienze, in una sintesi dinamica e cangiante.  Pittori, musicisti, fotografi, scultori, performer. Linguaggi, stili, mezzi espressivi differenti si confrontano, recuperando le esperienze visionarie del cabaret Voltaire e della Factory di Warhol.

"Uno degli scopi della mostra Danza di De Broglie, oltre permettere a diverse voci dell'Arte Contemporanea di dialogare e riflettere sul rapporto tra Reale e Virtuale, è Fornire un'esperienza artistica globale che recupera l'esperienza del cabaret Voltaire, con performance, musica e letture capaci di generare spettacoli provocatori e dissacranti che si trasformano in autentici "eventi" culturali, per andar oltre all'idea di galleria come supermercato di quadri.

Per questo la galleria New Ars Italica diverrà in questi giorni anche palco di performance sperimentali.

Il viaggio sciamanico di Paolo Cabrini, il 9 ottobre, che recuperando la dimensione del rito, supera le barriere della percezione reale, per penetrare nel virtuale della Coscienza. Uno spazio interiore non lineare e catartico, per esorcizzare il proprio abisso.

Il concerto sperimentale di Christopher Pisk, il 10 ottobre, in cui musica e video art si fondono per ricreare la città ideale di Sant’Elia, recuperando il sogno rinascimentale dell’Architettura come strumento per generare ordine nel caos del Reale, proiettando su di esso la misura dell’Uomo, schiaffo al Brutto ed al Passatismo
Lo spettacolo di luce, versi e suoni di Maurizio Ganzaroli, con l’esplorazione della dimensione onirica ed incorporea della pittura, nei giorni del Neuromancer.

E la parola violenta e futurista di Francesco Terzago che recuperando la dimensione contestataria ed esplorativa futurista, è il trampolino tramite cui il magma marinettiano si lancia violento nel nuovo millennio"

Alessio Brugnoli

.........................

Hanno esposto: Odilia Liuzzi, Daniela Mastrangelo, Daniela Montanari, Marcello Placci, Antonio Fioramanti, Anton Perich, Pietro D'Angelo, Maria Petrilli, Ignazio Fresu, Irene Salvatori, Maurizio Ganzaroli, Paolo Cabrini, Lorenzo Paci, Dorian Rex, Antonella Sassanelli, Massimo Prizzon, Max Papeschi, Laura Gianetti, Guido Zuffetti, Carla Paiolo, Nicolas Tarantino

Inizio: venerdì 2 ottobre 2009 alle ore 18.00
Fine: sabato 17 ottobre 2009 alle ore 18.00
Luogo: Galleria New Ars Italica
Indirizzo: Via De Amicis 28
Città/Paese: Milan, Italy
Telefono: 3902876533
E-mail: arsitalica@gmail.com

V° Incontro artisti contemporanei 2009

2009-09-19T13:41:00.001+02:00

26 e 27 settembre 2009 a POntedera (Pisa). Presentata la nuova installazione scultorea dal titolo: "Non c'è altro da aggiungere. Nessun rimpianto?"

Non c'è altro da aggiungere, nessun rimpianto?

2009-09-18T12:52:00.000+02:00

Installazione scultorea. Video e musica di Ignazio Fresu

Nulla perdura se non il mutamento. Altri media

2009-09-16T10:09:00.000+02:00

Una breve clip girata alcuni anni fa da Ignazio Fresu durante l'allestimento della sua opera "Nulla perdura se non il mutamento" a Villa Vogel (Firenze). In sottofondo musica composta e suonata dall'artista. - A very short clip by Ignazio Fresu. It was taken some years ago at Villa Vogel (Florence). Music by the artist.

Fotografie scattate in occasione di vari allestimenti - Photographs taken during the setting up of various installations

Apeiron

2009-09-15T14:49:00.000+02:00

Nell'àpeiron , Anassimandro, filosofo greco del VII sec.a.C., riconosce il principio della realtà nell'infinito. I significati principali della parola sono infinito e indefinito, il primo con valenza quantitativa, il secondo con valenza qualitativa. Per Anassimandro entrambi i significati sono allo stesso modo contenuti nel termine àpeiron che considera come quel qualcosa da cui deriva tutta la realtà, quel qualcosa dove tutta la realtà va a finire e quel qualcosa in cui tutta la realtà permane e dove ogni cosa si trova nella condizione della coincidenza degli opposti che racchiude in sé anche le cose contrarie tra loro.

L' àpeiron è la dimensione eterna entro la quale tutti i contrari sono presenti, ma soggetti alla legge del tempo che si manifesta attraverso il mutamento nella diversità, nella molteplicità. L’àpeiron è il principio di tutte le cose nel divenire, nell'evidenza stessa del tempo dove ogni cosa è soggetta alla temporalità, dove ogni aspetto del mondo muta perché è il tempo che determina questo stesso mutamento: il tempo che si esprime nel passaggio delle cose da uno stato all'altro ed in questo passare, diventare altro, costituisce l'essenza stessa del cosmo dove”Tutte le cose sono uno", come afferma Eraclito, ovvero ogni cosa che si contrappone alle altre ha in comune con le altre un determinato aspetto: l'opposizione, la relazione necessaria con le altre cose dalla quale scaturisce necessariamente il loro significato.

***

Apeiron (infinite or limitless)

In what he calls àpeiron, Anaximander, a Greek philosopher of the 7th century B.C. recognises the beginning of reality in the infinite. The main meanings of the word àpeiron are “infinite” and “indeterminate”, the former in a quantitative sense and the latter in a qualitative sense. For Anaximander both meanings are, at the same time, contained in the term “àpeiron” which he considers as that something from which all reality derives, where all reality ends up, in which all reality remains and where anything is found along with its coinciding opposite, thereby even containing and embracing things which are contrary to each other.

The àpeiron is the eternal dimension within which all things and their opposites are found but these things are subject to the law of time which manifests itself through change in diversity and multiplicity. The àpeiron is the beginning of the becoming of all things throughout time, where everything is subject to time, where every aspect of the world changes because of time which determines this changing. Time which manifests itself in the passing of things from one state to another and in this passing, by becoming something else, makes up the very essence of the cosmos where “All things are one”, as Heraclitus affirmed. In other words, any thing which is in opposition to others has an aspect in common with those others, namely, opposition, which is the relation necessary to those other things to give them meaning.

"Apeiron" durante l'esposizione che si tenne alla fine del 2005 presso la Net Gallery di Firenze.

Dissolvenze

2009-09-15T14:41:00.000+02:00

“Dissolvenze” come lastre di metallo rugginose da cui emergono rarefatte immagini di installazioni. Immagini che si rivelano attraverso le ossidazioni dove ogni illusoria apparenza svanisce e si dissolve come ogni cosa soggetta al tempo e alla trasformazione. Le parvenze del mondo quali noi le percepiamo non sono il vero volto delle cose ma solo l'effetto, dell’aggregarsi e disgregarsi, dell'apparire dal nulla e lo scomparire nel nulla di ogni sostanza.

Questo processo continuo ci illude, in definitiva, dell'esistenza di qualcosa di stabile che subisce i mutamenti; ma questa impressione è illusoria. Il vero volto delle cose non è quello che appare, che si sperimenta nella continua mutevolezza delle percezioni, il vero volto delle cose è un processo incessante e impersonale, ineluttabile e incontrovertibile sostenuto da elementi interdipendenti e transitori.

Fade-outs

“Dissolvenze” or fade-outs, sheets of rusty metal from which rarefied images of installations emerge. These images are revealed thanks to oxidation in which each illusory apparition fades away and dissolves just like any object subject to the process of time and transformation.

The things of this world which appear to us are not really as we perceive them, but merely the result of a process of aggregation and disintegration: the appearance from nothing and the disappearance into nothing of all substances.

Thanks to this continuous process we get the impression that something lasting does exist which is merely undergoing change. However, this impression is an illusion. The real face of a thing is not that which appears to us or which we experience in our changing perceptions.

The real face of a thing is an unceasing and impersonal process, a process which is inescapably and undeniably undergone by interdependent and transitory elements.

who.what.where.

2009-09-15T14:36:00.000+02:00

L’acqua, nelle installazioni di Ignazio Fresu, è l’elemento entro cui l’artista stempera ogni riducibilità della materia entro una forma stabile, reinterpretando la materia secondo suoi dinamismi de-compositivi. Un’operazione fine, attraverso cui l’artista vuole farci intravedere le sequenze infinitesimali dei passaggi con cui la materia disgrega la sua forma, per trascinarci oltre questo orizzonte e porre la nostra attenzione anche verso ciò che segue la scomposizione di essa. L’acqua è l’origine e il ritorno di un processo che possiamo solo intuire nella sua circolarità, esattamente come suggerisce l’acqua nelle installazioni dell’artista.
....

The water, in Ignazio Fresu’s installations, is an element through which the artist works the living matter into a stable form, re-interpreting the material according to its own dynamics of decomposition. This is a fine operation and, through it, the artist let us take a peak into the infinitesimal sequence of transformations of the changing matter. The artist thus takes us beyond the visible horizon and brings to our attention what follows decomposition. Water is the origin and destination of a circular process that we can only partially grasp, exactly as suggested by the water in the artist’s installations.

Tiziana Presi

KOTOTAMA

2009-08-18T16:47:00.001+02:00

Installazione scultorea permanente di Ignazio Fresu
28 agosto 2009 - ore 17.30. Portico Palazzo Annonario, piazza Garibaldi - Arcevia (AN)

Kototama, sostanza originaria dell'universo, elemento primordiale che si materializza in pietra.

La nuova installazione scultorea avrà collocazione permanente nel portico del Palazzo Annonario della piazza di Arcevia e sarà inaugurata il 28 agosto in concomitanza ad ART[t]CEVIA International Art Festival a manifestazione di arte contemporanea che in quella data avrà la sua massima espressione con innumerevoli esposizioni ed eventi artistici.

Kototama, the original substance of the universe, primordial element that materializes itself in stone. The new sculptural installation will have permanent location under the arcade of the Annonario Palace in Arcevia’s square and will be opened on 28th of August in conjunction with ART[t]CEVIA International Art Festival the expression of contemporary art which in that time will have its highest expression with innumerable exhibitions and artistic events.

Organizzazione: CGROUP in collaborazione con: Comune di Arcevia, Provincia di Ancona, Cohabitat

[info e programma: www.artcevia.org]

Arcevia C.so Mazzini, 64

Centro Culturale San Francesco (San Francesco Cultural Center)

0731.984561 - 0731.9899226 / 0731.984561

Ufficio Turistico (Turistic Office)

EUART 2009

2009-07-07T23:25:00.001+02:00

the Chicago Step will open in Chicago at the NAVY PIER on July 17th 2009 NAVY PIER CHICAGO, ART - Chicago, IL - USA.

The event will feature 19 wonderful Italian contemporary artists and two very special guests. All the sold artworks will participate in a fundraising to support the Abruzzo Project organized and promoted by The Italian Chamber of Commerce in Chicago.

EUART 2009 features nineteen Italian contemporary artists: Annalisa Silingardi, Carla Veronese, Fausto Cerutti, Liliana Scocco, Carla Abbondi, Ignazio Fresu, Riccardo Gori, Laura Fabris, Nicla Ferrari, Federica Rossi, Laura Pozzar, Elisabetta Mastro, Paolo Gaveglia, Paolo Dongu, Vincenzo Izzo, Roberta Conigliaro, Milly Corica, Coral Torrents, Debora Trovato. EUART 2009 also features four artists as ‘special guests’ from the previous editions: Roby Carullo, Giovanni Mangiacapra, Salvatore Sferrazza, Giuseppe Ribechi.

Le temps retrouvé

2009-07-07T16:56:00.006+02:00

Le temps retrouvé è un richiamo ambientale all’interiorità e alla contemplazione: imballi di polistirolo trasformati in reperti archeologici, così da farli apparire di pietra, come tracce riesumate da un passato senza tempo; rifiuti del consumismo trasformati in presenze che appaiono nella loro caducità sospesa tra il comparire e lo scomparire, che si mostrano come modelli derivati da qualcosa di cui si è dimenticata l’origine. Un fregio per l’uomo sopraffatto e soffocato dai residui dei suoi consumi.

In una società dove tutto è ridotto a merce e a beni di dubbio godimento, l’installazione vuole essere un atto di resistenza trascendentale in un luogo carico di sacralità. Il Chiostro evoca lo spazio simbolico della ricerca spirituale.

***

Structures of polystyrene transformed into archeological finds. So to make them appear made of stone. Like traces dug out from a past without time. Waste of consumptions transformed in presences that show us their suspended liability. They show us between their appearances and their disappearances. They show themselves as models made from something forgotten at its origins. A decoration for the man who has been suffocated and overwhelmed by the residue of his own consumption.

In a society where everything is reduced to merchandise and goods of doubtful pleasure, my installation wants to be an act of resistance, transcending in a place full of sacredness. The courtyard evokes the symbolic place of spiritual seeking. The breath of the courtyard leads the mind back to mystical functions. Through its arches passes the uninterrupted flow of life. It's the space, the contemplative climate and the history that extends the sense of continuity through our memory.

Le temps retrouve is a natural calling to our interiority and to contemplation.

Castello di carte

2009-07-07T16:56:00.004+02:00

Il castello di carte in senso figurato è un progetto destinato a fallire, come d'altronde nel dizionario filosofico entropia è la tendenza sostanziale a perdere irreversibilmente parte del proprio ordine o delle proprie qualità. Nell'istallazione di Ignazio Fresu questo concetto è rappresentato - benché contrastato dalla visione positiva del mutare come evoluzione, come trasformazione, piuttosto che come perdita - in modo attento e sottile da tessere "fossilizzate", erose dal tempo, come reperti archeologici di un "come eravamo domani". Ne consegue uno spiazzamento temporale in cui il Presente si sostituisce al Futuro e insieme lo si confonde con un Passato senza tempo.

Lo scultore stesso afferma che " il castello di carte, nella sua intrinseca precarietà, è metafora del divenire e dall'ineluttabilità del suo lato più oscuro rappresentato dall'entropia. Ciò nonostante, come il castello di carte, che proprio per la sua peculiare caratteristica di mostrarsi instabile ed effimero ci pone il dubbio che questa sia la sua reale natura, al contrario possiamo scoprire come esista una persistenza dell'essere al di là dell'apparire, suggerendoci che forse le cose che non vediamo più, non sono improvvisamente entrate nel nulla ma sono semplicemente scomparse dall'orizzonte degli eventi.

Continuano ad esistere in una dimensione che non è quella apparente ed è pertanto proprio in questo divenire che risiede l'eternità di tutto." C'è dunque un'animazione oltre che un'anima in questi frammenti di Fresu, che riesce a parlare non solo tramite la forma e l'estetica delle sue sculture, ma anche attraverso i materiali usati, che sono la migliore risposta a chi oggi cavalca con banalità la moda del riciclo, rendendo concreto il riutilizzo e la restituzione di nobiltà a squallidi scarti industriali e domestici, quali gli imballi di polistirolo o interi armadi gettati nei cassonetti.

Antonella Sassanelli

Colonna

2009-07-07T16:08:00.002+02:00

Realizzata nel 2007 questa opera è stata esposta per la prima volta al pubblico nel marzo del 2009 allo IAC di Impruneta – Firenze.

La follia dell'angelo

2009-07-07T15:58:00.002+02:00

L’angelo è quello che Dio ha posto a custodia dell’Eden, condannando l’umanità alla perenne infelicità. È in questa follia, l'essenza della nostra civiltà che implica la sfiducia nell’uomo e nella sua ragione.

"Ecco, Adamo è divenuto quasi uno di noi, e conosce il bene e il male;
che egli non abbia a stender la mano, e prendere anche dall’albero
della vita, e mangiare, e vivere in eterno!» E il Signore Dio lo mandò fuori
dal paradiso di delizia, affinché lavorasse la terra dalla quale fu cavato.
Scacciò Adamo, e pose a guardia del paradiso di delizia un cherubino
con una spada fiammeggiante e roteante per custodire la via dell’albero
della vita" (Genesi, 3, 22-24).

Pedruschedulas – Li zincu preddi

2009-07-07T15:25:00.000+02:00

Questa opera è stata esposta dal 29 marzo al 12 aprile alla mostra collettiva di arte contemporanea nel Centro Culturale Madau a Chiaramonti – Sassari, in occasione della Settimana della Cultura 2008 promossa dal Ministero dei Beni culturali. Successivamente è stata donata al Comune di Chiaramonti e oggi è installata nel cortile antistante la scuola elementare di quella cittadina.

Ex libris

2009-07-07T15:00:00.002+02:00

Opera esposta a Viareggio nell'agosto del 2008 in occasione della rassegna multimediale "I luoghi dell'Utopia".

Comune è principio e fine

2009-07-07T11:03:00.002+02:00

Opera esposta a Prato nel dicembre 2007 in occasione della mostra "Le Cattedrali".

Opere di Ignazio Fresu

2009-07-07T00:05:00.001+02:00

Il divenire è il mito che pensavo di lasciarti

2009-07-06T20:53:00.003+02:00

Opera esposta a Bientina (Pisa) nell'ottobre del 2008.

Ignazio Fresu ad ArteGioia107

2009-07-06T18:15:00.000+02:00

Il blog di Ignazio Fresu

2009-07-06T17:50:00.002+02:00

Da molti anni Ignazio Fresu gestisce personalmente un blog. Clicca qui per visitarlo »

Collaborazioni

2009-07-06T17:40:00.002+02:00

Ignazio Fresu collabora con alcuni importanti siti dedicati all'arte, tra cui:

www.artonweb.it

Scheda Metropolitana

Manifesti, depliant, volantini

2009-07-06T16:13:00.001+02:00

Materiale prodotto e diffuso per divulgare mostre e altri eventi a cui ha partecipato Ignazio Fresu.

2009

2009-07-06T14:06:00.001+02:00

Luglio: partecipa ad una mostra collettiva per una raccolta di fondi per sostenere il Progetto Abruzzo organizzato e promosso da Camera di Commercio Italiana di Chicago. presso NAVY PIER CHICAGO, ART a Chicago, USA.
Dal 20 luglio al 15 agosto espone presso la Società Dante Alighieri a Miami in Florida, USA.

Maggio: dal 1 ° maggio al 2 giugno partecipa a Boston USA presso Arclinea/Rimadesio alla mostra EUART 2009.
Dal 4 al 22 maggio mostra personale a cura di Silvano Battistotti: “Frammenti di civiltà” presso ArteGioia107 a Milano.
Dal 30 maggio al 4 giugno partecipa alla mostra “Il Sogno Italiano” al Dubai World Trade Center - USA.

Marzo: dal 5 märzo al 2 aprile sono esposti i suoi lavori “Simulacri”a Bonn, Repubblica Federale Tedesca, alla mostra “Art, Design and Sustainability” con l' UNESCO.
Dal 7 marzo al 13 aprile, partecipa a Palazzo Arese Borromeo e all'auditorium presso l'Antica Chiesa di Santo Stefano a Cesano Maderno alla mostra di opere d'arte contemporanea "Mille artisti a Palazzo".
Dal 21 a 29 marzo 2009 alla Galleria IAC- Impruneta Arte Contemporanea - del Comune di Impruneta, mostra personale “OPERE: quadri, sculture e installazioni” un percorso espositivo volto a ripercorrere gli ultimi dieci anni. Nell’occasione è presentata la nuova installazione scultorea della serie “Nulla perdura se non il mutamento” realizzata appositamente per il loggiato di ingresso dello IAC e con collocazione permanente.

Febbraio Nel foyer del Cinema Lumière nello storico Palazzo Agostini sul Lungarno a Pisa, dal 3 febbraio al 1 marzo 2009, sono esposti i “Frammenti” in una nuova installazione.

Gennaio: dal 24 al 8 febbraio presso lo Studio D'Arte Riotto a Pietrasanta (Lucca) partecipa con alcune sue istallazioni alla mostra a cura di Giampaolo Trotta : “Symbolica - alcuni aspetti del simbolismo nell’arte
contemporanea“.

Nothing Lasts Except Change

2009-07-03T21:44:00.002+02:00

Venezia, Luglio/Agosto 2007. Spazioeventi Mondadori

Divenire e Memoria

2009-07-02T21:46:00.003+02:00

"La memoria non consiste nella regressione dal presente al passato, ma al contrario nel progresso dal passato al presente." Henri Bergson

"Gli uomini per questo muoiono, perché non possono ricongiungere il principio con la fine". Così affermava Alcmeone, medico greco del VI secolo a.C. Affermazione che si chiarisce in riferimento all’icona del cerchio: in esso, dice Eraclito, "principio e fine coincidono" ed Aristotele aggiunge "nel semicerchio o arco di cerchio la fine non è ricongiunta col principio, mentre nel moto circolare lo è, e solo questo è perfetto".

La memoria col suo moto circolare, pur alterato dall’oblio, dà senso e significato all’esistenza, ma al contempo, proprio nel tentativo di opporsi alla caducità, consapevolezza di quel divenire che ci appare incapace di ricongiungere il principio con la fine. Difatti, il divenire dell’esistenza di ogni singolo individuo non si chiude nella figura del cerchio: in esso principio e fine non si toccano. L’esistenza degli uomini è un cerchio incompiuto, un arco: l’arco della vita appunto e, come ci evidenzia Eraclito, la lingua ancor prima dell’idea, per una meravigliosa e tremenda ambiguità linguistica, si sovrappongono. La parola greca bios, infatti, accentata sulla prima vocale significa "vita", sulla seconda vocale significa "arco". Lo stesso arco che toglie la vita, ci rammenta ancora Eraclito.

La dissimmetria, che vede da una parte il divenire, la materia, il corpo, dall’altra la memoria, la forma, l’eternità, è solo apparente. Oltre la fine dei singoli corpi e dei singoli mondi, per la legge dell’isonomia, vale a dire per effetto del bilanciamento delle forze opposte, questa dissimmetria continua a dare vita a nuovi corpi e nuovi mondi: per una vita che finisce, altre ne iniziano ed è pertanto nel mutare che risiede la perennità del tutto.

Becoming and Memory

"Memory does not consist of regressing from the present to the past, but rather of progressing from the past to the present". Henri Bergson.

"For this reason men die, because they are unable to join the beginning to the end", affirmed Alcman, a Greek doctor in the VI century BC. His statement becomes clear if we relate it to the icon of the circle in which, according to Heraclitus, "beginning and end coincide". Aristotle was to add that "in a semicircle and in the arc of a circle the end does not join up with the beginning, whereas in a circular movement it does, and perfection lies only in the latter".

Memory, with its circular motion, although altered by forgetfulness, gives sense and meaning to existence. However, at the same time, in the very attempt to oppose and resist frailty and transitoriness, we gain awareness that the process of becoming appears to us incapable of joining up the beginning with the end.

In fact, becoming, in the existence of each single individual, does not close itself within a circle. The beginning and the end do not meet.

Man’s existence is an incomplete circle, an arc: the arc of life, in fact. Heraclites pointed out that language, even before the idea itself, in a wonderful and immense example of linguistic ambiguity, superimposed the two words, arc (which is also the word for "bow") and life. The Greek word bios, in fact, with the accent on the first vowel means "life", whereas when the accent falls on the second vowel we have the word "bow" (the weapon). The same bow which, as Heraclites’ reminds us, takes life away.

Dissymmetry, which puts becoming, matter and the body on one side and memory, form and eternity on the other, is only apparent. Beyond single bodies and single worlds, through the law of isonomy, that is to say, through the balancing of opposing forces, this lack of symmetry continues to give life to new bodies and new worlds. For each life which ends, others begin. It is thereby in mutation or change that the perennial nature of everything lies.

La Ginestra

2009-07-01T22:06:00.002+02:00

Il pane

2009-06-30T14:43:00.000+02:00

“Con il sudore della tua fronte mangerai il pane; finché tornerai alla terra, perché da essa sei stato tratto: polvere tu sei e polvere tornerai!" [Genesi 3, 19] - sabbia e resine epossidiche - 2007

Il pane, ovvero l’arte di vivere.
L’interesse per le relazioni che intercorrono tra le problematiche artistiche e quelle esistenziali, centrale nei programmi e nelle realizzazioni delle Avanguardie Storiche, non può non informare, alimentare, animare il pensiero e l’attività di quegli artisti che oggi fondano la propria ricerca sulla vocazione all’essere piuttosto che all’apparire. Una ricerca così incardinata verte necessariamente su temi e problemi, inclinazioni e comportamenti tendenzialmente divergenti da quelli propri di un’impostazione consumistica della vita, nella quale il “tutto scorre” si riduce ineluttabilmente a flusso di sensazioni rapide ed effimere.

Viceversa l’uomo può aspirare ad una più compiuta conoscenza del proprio sé, al consolidamento di rapporti umani e sociali edificanti, alla individuazione di valori condivisi tra simili e perciò capaci di orientare positivamente la vita individuale e la convivenza.

Il libero e franco scambio di atti, parole, esperienze è probabilmente il mezzo mediante il quale tali aspirazioni possono – pur tra mille difficoltà e rinvii – trovare una prospettiva di realizzazione: a patto che questo scambio sia avvertito ed esercitato come necessaria, indispensabile modalità per la conduzione di una vita degna, piena, nutrita anche di speranza.

Il pane, per la sua diretta provenienza dalla natura, per il lavoro umano di cui necessita per essere impastato e formato, per il calore di cui abbisogna per divenire alimento, per la sua centralità nella storia e nelle culture dell’uomo, per la sua capacità di trascendere la funzione nutritiva e di assurgere addirittura a simbolo di cose spirituali, sembra ben rappresentare quel complesso intreccio di istinto, sentimento, ragione che l’uomo deve poter governare per vivere compiutamente la propria avventura terrena.

Il pane è dunque oggetto-alimento-simbolo che in maniera sintetica e diretta rappresenta l’arte-di-vivere ed evoca perciò i grandi temi dell’esistenza e della coesistenza, dei quali lo scambio e la condivisione di esperienze creative, la libera espressione mediante forme o atti sensibili possono favorire l’approfondimento. Sono, questi, i temi naturalmente centrali e ricorrenti del lavoro artistico “vero”, quello che si realizza attraverso il costante esercizio di una ricerca tra e con le cose visibili e invisibili, che è inesauribile per sua stessa natura.

Paolo Bottari

False porte

2009-06-29T23:32:00.003+02:00

Nell’antichità la falsa porta era simbolo dell’impenetrabilità del mondo dei morti ed al contempo, legame tra mondo terreno e ultraterreno. Si riteneva che attraverso di essa la forza vitale dell'uomo, lasciato il corpo fisico, avesse la capacità di entrare ed uscire per quella sottile linea che divide il concetto di vivente e non vivente. La falsa porta era una sorta di passaggio tra l’energia vitale e la pulsione ritmica che scandisce il tempo dell’uomo incapace di controllare il suo divenire.
Oggi il nostro mondo ha realizzato una incredibile quantità e tipologie di vere false porte che condizionano la nostra esistenza. Una di queste è il consumismo che dissipa tutte le risorse, in cui la nostra epoca cerca l’appagamento a tutti i suoi bisogni asservendo ad esso l’energia vitale. Consumismo, di cui le False Porte che presento sono residui simbolici: “porte” che vogliono essere un invito a guardare oltre.

Leggi la recensione di Vittoria Colpi »

FALSE GATES
In ancient times the false gate was a symbol of the impenetrability and inaccessibility of the world of the dead and, at the same time, a link between the world of the living and the afterworld. It was believed that through this gate, man’s life force, having left the actual body, had the ability to enter and exit through that narrow dividing line between living and non-living. The false gate was a sort of passageway between life energy and that rhythmic pulsation which measures the time of man who does not possess the ability to control his own evolvement or “becoming”.

Today, our world has built an incredible number and variety of false gates which condition our existence. One of these is consumerism, which dissipates all our resources, and through which our epoch seeks the fulfilment of all its needs, thereby enslaving life energy to consumerism.

The “False Gates” which I have created are symbolic remains of consumerism but at the same time they are “gateways”, intended as an invitation to look beyond.

Read the review by Vittoria Colpi »

L’armonia nascosta è più forte di quella manifesta

2009-06-28T00:16:00.003+02:00

“L’armonia nascosta è più forte di quella manifesta” (Eraclito)

Il senso di questa mia installazione necessita di una descrizione in più che meglio si esprime nella traduzione dal greco antico dei Frammenti di Eraclito fatta da Emanuele Severino: “L’armonia nascosta vale più di quella che appare”. Le mele, appese con un invisibile, sottile filo di nylon, sono vere mele cui ho vetrificato la superficie esterna ricoprendola con una resina epossidica trasparente ed inalterabile che lascia intravedere al suo interno la vera mela mentre lentamente si decompone, trasformando la sua natura autentica in una essenza immateriale, sotto un velo bianco che cela appena il ricordo della sua forma originaria così com’era stata nell’apparenza.

***

“Hidden harmony is stronger than that which is evident” (Heraclitis)

Installation at Artour-O contemporary art exhibition inside the Hotel Imperial Palace at Santa Margherita Ligure near Genoa.

The meaning of this installation of mine requires a further description which is best expressed in the translation from ancient Greek of Heraclitis’ “Fragments” by Emanuele Severino, which can be rendered in English as “Hidden harmony is worth more than that which appears”. The apples, which have been hung with a fine, invisible nylon thread, are real apples whose outside surface has been glazed using epoxy resin which is transparent and unchangeable and which allows one to see the actual apple inside as it slowly decomposes, thereby transforming its real nature into an immaterial essence beneath a white veil which barely conceals the memory of how it appeared in its original form.

Ectipi

2009-06-25T02:49:00.003+02:00

"Libro d'artista", luglio 2005 nel Castello di Piagnaro di Pontremoli

L’opera, si compone di tre rotoli (volumen) di tela avvolti su dei supporti di legno (umbilicus), 280 x 20 cm ciascuno, sui quali sono impressi con i metalli rame, bronzo e ferro, i motivi geometrici degli imballi di polistirolo. Impronte fatte di metalli ossidate in diverse colorazioni.

Ectypes

Pontremoli at the Castello del Piagnaro in the Museo delle Stele (Stela museum) as part of the events associated with the Premio Bancarella literary prize, the artist shows his installation “Ectipi” (“Ectypes”) at the “libro d’artista” (“artist’s book”) exhibition.

The works presented are “ectypes” or copies: models derived from something else whose origin has been cancelled and forgotten. The installation, made up of rolls of canvas wound around wooden supports upon which imprints of geometric shapes characteristic of polystyrene packaging, a symbol of the consumer wastage of our era, have been realised using copper, bronze, brass, aluminium and iron metals which have then been oxidised.

Negli stessi fiumi entriamo e non entriamo, siamo e non siamo

2009-06-24T03:01:00.003+02:00

Da "I fiumi" di G. Ungaretti

Nel divenire, ogni sostanza è provvisoria e mutante, pur avendo una apparente persistenza noi possiamo e non possiamo attingere una cosa come medesima: siamo “sostanza - non – sostanza” che entra a sua volta in contatto con “sostanze - non – sostanze”. Ciò che è, anche non è, nel mondo visibile. nessun oggetto fenomenico è permanente per il soggetto che lo attinge nel tempo. E l’acqua, piuttosto che un oggetto è uno “scorrere”: è un oggetto impermanente costituito di impermanenza.

“We enter and don’t enter the same rivers: we are and we aren’t”

In becoming, each substance is temporary and ever-changing. In spite of its having a constant sameness we can and cannot consider a thing as the same: we are “substance – non-substance” which, in turn, comes into contact with “substances – non-substances”. In the visible world that which is also is not. No phenomenal or perceptible object is permanent for he who observes it over time. And water, rather than being an object is a flow, an impermanent object made up of impermanency.

Frammenti di de-composizione

2009-06-23T15:31:00.002+02:00

Quando ci guardiamo intorno cercando di capire il nostro tempo, ci si convince abbastanza presto che la decomposizione è il nostro destino. Restano solo frammenti da ricomporre e reinterpretare nel tentativo di non separarci dalle nostre cose, dalla nostra vita. Attraverso l'alchemica trasformazione della disgregazione entropica in frammenti, frughiamo tra le scorie, tra piccoli pezzi come tra residui dei propri sogni, alla ricerca della "pietra filosofale", o meglio della ferraglia esistenziale di una nascosta interiorità presente in ogni frammento, brandello di icastici simulacri.

I lavori che presento sono "ectipi": modelli derivati da qualcosa di cui si è cancellata, dimenticata l'origine. Stele per l'uomo sopraffatto e soffocato dai residui dei suoi consumi. La nostra è una società in cui si tende con incredibile e spaventosa disinvoltura a rottamare, gettare, eliminare, dimenticare, disperdere, riciclare tutto ciò che non è più nuovo, che non è più efficiente, che non è più perfetto e giovane, lucido, integro e integrabile in un sistema che gravita intorno a un consumismo alienante, sfrenato, esagerato, schiavo del dio denaro, che sta uccidendo l'anima, sta cancellando il nostro tempo per osservare, per apprezzare, per pensare, per meditare, il tempo dell'essenza dell'uomo.

IGNAZIO FRESU

FRAGMENTS OF DE-COMPOSITION

When we look around us, trying to understand the times in which we live, we soon convince ourselves that our destiny is decomposition. The only thing left to us are fragments to be put back together and reinvented in an attempt not to separate ourselves from our things, from our life.
Through the alchemical transformation of the "entropic" degradation into fragments, we rummage among the waste materials, among tiny pieces, as if among the residue of our own dreams, seeking the "philosopher’s stone", or rather, existential scrap-iron of a hidden inner quality which is present in each fragment, a shred of figurative simulacra.
The works presented are "ectypes" or copies: models derived from something whose origin has been cancelled and forgotten – stelae for man overcome and suffocated by the remains of his own consumption. Ours is a society in which we brazenly tend to scrap, throw away, eliminate, forget, lose and recycle anything which is no longer new or efficient, which is no longer young, shiny, whole, integral or able to be integrated and is imperfect in a system which gravitates around uncontrolled, excessive and alienating consumerism. We have become slaves of the god, money, which is killing our soul and stealing our time to observe, appreciate, think and meditate. Time for the essence of man.

IGNAZIO FRESU

Nulla perdura se non il mutamento

2009-06-22T13:48:00.009+02:00

Fotografie scattate presso la Cappella di Villa Vogel, Firenze, Marzo 2006 - Photographs taken at the chapel of Villa Vogel, Florence in March 2006. Altre immagini - Other images

La mia installazione dal titolo: “Nulla perdura se non il mutamento” tratto dai “Frammenti” di Eraclito, si presenta come una struttura instabile appesa al soffitto della sala espositiva con dei sottilissimi fili di nailon, in palese contrasto con l’apparente pesante massa ferrosa arrugginita dei tubi e dei giunti di cui si compone. Tubi pericolanti intrecciati in un equilibrio impossibile con l’intento di procurare nello spettatore un effetto di straniamento e di precarietà immanente, la percezione della caducità dell’uomo e del suo tempo.

In tutte le mie installazioni ricerco l'intersezione di dimensioni differenti e, di queste, colgo la trasformazione, la mutabilità. Ritengo sia questa la condizione per recepire il senso di una “bellezza” non convenzionale “differente” e “contrastante” alla bellezza così come è comunemente intesa. Quello, infatti, che cerco di realizzare è una bellezza interiore che è per sua natura precaria, traballante, effimera, fuggevole e prima di ogni altra cosa insostenibile! Insostenibile poiché non è specchio del discorso in cui si celebra la descrizione del mondo raccontato, simulacro e rappresentazione dell’immagine di se stesso e dell’apparenza, narrazione del consenso. Attraverso i mezzi di comunicazione di massa dalla tv a internet, la realtà del mondo non è più discernibile dal racconto del mondo, il consenso non avviene più sulle cose, ma sulla descrizione delle cose, che ha preso il posto della loro realtà.

Con i miei lavori intendo porre l’attenzione sulla realtà tangibile, utilizzando materiali impermanenti e dando particolare risalto alla loro mutevolezza. Nell’installazione in questione ho utilizzato degli imballi di polistirolo, per i giunti e tubi di cartone scartati dall’industria tessile, ricoperti di materiali ferrosi di recupero e poi ossidati. Attraverso la loro natura deperibile voglio rivolgermi alla sfera interiore. Pur servendomi della mimesi - condizione prioritaria nell’arte - non intendo limitarmi a formulare immagini illusorie ma proporre l’opera nella sua reale condizione d’impermanenza.

L'impermanenza è veramente la realtà di fronte ai nostri occhi: nulla persiste, tutto cambia, e quasi mai cambia secondo il nostro desiderio. Pur appartenendo a questo mondo di simulacri e nelle inevitabili contraddizioni che i miei lavori implicano, guardo all'arte non come ad un feticcio, come a qualcos'altro da sé, bensì in sé. Non come ad un'essenza della cosa, ma come la cosa in sé, capace di profondere bellezza così com'è.

Ignazio Fresu

NOTHING LASTS EXCEPT CHANGE

My installation entitled “Nulla perdura se non il mutamento” (“Nothing lasts except change”), taken from Heraclitus’ “Fragments” appears as an unstable structure hanging from the ceiling of the exhibition room, held by fine nylon thread, in clear contrast with what appears to be a heavy, rusty iron mass of disintegrating pipes and joints. These precariously balanced intertwined pipes are meant to create within the observer a feeling of alienation and imminent precariousness, the perception of the infirmity of man and of his times. In all of my installations I seek the intersection or overlapping of different dimensions and from these I capture the transformation or mutability. I believe this to be the condition required to capture the sense of an unconventional “beauty” which is different from or in contrast to beauty as it is normally understood.

What I try to render, in fact, is inner beauty which is by nature, unstable, ephemeral, precarious, fleeting and above all else, unsustainable! This inner beauty is unsustainable because it is not the mirror image of a discourse in which the narrated description of the world is celebrated. It is neither a simulacrum nor a substitute, neither a representation of its own image nor of what it appears to be. Nor does it does relate a consensus.

Through means of mass communication ranging from TV to internet, the reality of the world can no longer be distinguished from the story of the world. Consensus is no longer on actual things but on the description of things which has taken the place of the reality of those things themselves. Through my works I wish to draw attention to tangible reality by using impermanent materials and by giving particular emphasis to their changeability.
In the installation in question I have used polystyrene packaging, for the joints and pipes, cardboard rolls thrown away by the textile industry, which I have covered in recuperated iron materials which have subsequently been oxidised.

Through their perishable nature I wish to reach their inner sphere. In spite of my use of mimesis or imitation, a primary condition in art, I do not intend to limit myself to formulating illusory images but wish to offer the work in its real, impermanent state. Impermanency is actually reality before our eyes: nothing lasts, everything changes and it hardly ever changes as we would like it to. Notwithstanding the fact that I belong to this world of simulacrums or substitute images and in spite of the inevitable contradictions which my works imply, I look upon art not as a fetish, as something apart from itself but as within itself. I see it not as an essence of a thing but as the thing itself, able to bestow beauty just as it is.

Ignazio Fresu

Tutte le cose che abbiamo visto e preso, le lasciamo; quelle che non abbiamo visto né preso, le portiamo con noi

2009-06-19T17:29:00.007+02:00

L’installazione, che allestirò sotto l’ampio loggiato all’ingresso del MELOS a Pistoia, si compone di 7 stele apparentemente di ferro rugginoso ad eccezione di una con sembianza di pietra. Il titolo, un “aforisma” della antica Grecia, è tratto da un frammento di Eraclito che ripropone come enigma sulla conoscenza dell'immediato: l'inganno in cui gli uomini cadono riguardo alla conoscenza delle cose manifeste, è il non riconoscimento dell'unità e della reciproca implicazione degli opposti, qui esemplificati dalla doppia congiunzione-opposizione vedere-prendere/non vedere-non prendere. In un antichissimo racconto della Grecia arcaica, è contenuto l’enigma ripreso da Eraclito. Il racconto, testimoniato da più fonti, è documentato da Aristotele nel seguente frammento:

«...Omero interrogò l'oracolo per sapere chi fossero i suoi genitori e quale la sua patria; e il dio così rispose: "L'isola di Io è patria di tua madre, ed essa ti accoglierà morto; ma tu guardati dall'enigma di giovani uomini". Non molto dopo ... giunse a Io. Qui, seduto su uno scoglio, vide dei pescatori che si avvicinavano alla spiaggia e chiese loro se avevano qualcosa. Quelli, poiché non avevano pescato nulla, ma si spidocchiavano, per la mancanza di pesca dissero: "Quanto abbiamo preso l'abbiamo lasciato, quanto non abbiamo preso lo portiamo ", alludendo con un enigma al fatto che i pidocchi che avevano preso li avevano uccisi e lasciati cadere, e quelli che non avevano preso li portavano nelle vesti. Omero, non essendo capace di risolvere l'enigma, morì per lo scoramento».

Quel che immediatamente sorprende in questo racconto è il contrasto tra la tragica violenza del suo epilogo e l’apparente futilità del suo contenuto, analogamente sorprende la formulazione dell'enigma che si mostra incoerente a causa delle due coppie di determinazioni contraddittorie, «abbiamo preso - non abbiamo preso» e «abbiamo lasciato - portiamo», congiunte inversamente. Scrive Eraclito: «Rispetto alla conoscenza delle cose manifeste gli uomini vengono ingannati similmente a Omero, che fu più sapiente di tutti quanti i Greci. Lo ingannarono infatti quei giovani che avevano schiacciato pidocchi, quando gli dissero: "Tutte le cose che abbiamo visto e preso, le lasciamo; quelle che non abbiamo visto né preso, le portiamo con noi"».

In questo frammento c'è molto di più della semplice allusione ad un celebre enigma della tradizione e - sebbene Eraclito tralasci sia le premesse dell'episodio, sia la causa della morte di Omero (trattandosi appunto di un mito popolare) - richiede un’interpretazione più profonda che non si risolva nei pidocchi. Innanzitutto, è possibile supporre un collegamento tra le due frasi «rispetto alla conoscenza delle cose manifeste» e «quello che abbiamo visto e preso»: così come Omero fu ingannato rispetto alle cose viste e prese, cioè ai pidocchi, in quanto non sapeva di che si trattava, così noi siamo ingannati rispetto alla conoscenza delle cose manifeste, in quanto le crediamo reali mentre non lo sono. In tal caso la prima parte dell'enigma, sarebbe dunque così: «le cose (manifeste) che abbiamo preso, le lasciamo» rivelando il rifiuto per ogni realtà oggettiva e per le sue apparenze sensoriali. «Le cose (manifeste) che abbiamo preso» stanno a significare la loro semplice cognizione sensibile, ciò in cui consiste l'illusoria realtà del mondo che ci circonda, niente altro che una serie di sensazioni. Queste cose manifeste che abbiamo preso, le lasciamo perché sono le cose manifeste, che ci traggono in inganno e suscitano l'illusione di esistere fuori di noi, di essere reali, permanenti, soprattutto perché noi immaginiamo l'esperienza sensoriale come qualcosa di stabile, esistente fuori di noi. L'esperienza dei sensi noi l'afferriamo momentaneamente e poi la lasciamo cadere; se volessimo fermarla la distorceremmo.

I frammenti: «Nulla perdura se non il mutamento» e «Negli stessi fiumi entriamo e non entriamo, siamo e non siamo» riflettono sulla consapevolezza che non c'è alcun fiume fuori di noi, ma soltanto una fuggevole sensazione cui assegniamo il nome di fiume e di uno stesso fiume quando si presenta a noi più volte una sensazione simile alla prima: ma di concreto, sebbene ogni volta siano simili, non c'è altro se non una sensazione momentanea, cui non corrisponde nulla di oggettivo, nulla di permanente; se vogliamo designare ciascuna di esse con il nome di fiume, possiamo farlo, ma ogni volta si tratterà di un fiume nuovo. Applicando allo stesso modo, l'antitesi parallela delle determinazioni contraddittorie alla seconda parte dell'episodio omerico: «le cose (nascoste) che non abbiamo visto né preso, le portiamo», emerge preponderante come ciò che è interiore è prioritario, così come dal frammento: «l'armonia nascosta è più forte di quella manifesta»; preminenza dell'interiorità rispetto all'illusoria concretezza del mondo esterno. Solo la nascosta interiorità, ciò che non vediamo né prendiamo, ma portiamo dentro di noi è permanente, anzi nel manifestarsi, scrive altrove Eraclito: «accresce se stessa».

Ignazio Fresu

4 moduli

2009-06-18T20:08:00.002+02:00

Moduli interscambiabili. Carta, foglia d'oro, olio e metilcellulosa su tela. cm 120 x 120.

Cliccando su questo link ci si può divertire a cambiare la disposizione dei pannelli

9 moduli

2009-06-17T20:14:00.001+02:00

Moduli interscambiabili. Carta, foglia d’oro, olio e metilcellulosa su tela. cm 120 x 120.

Cliccando su questo link ci si può divertire a cambiare la disposizione dei pannelli

Natura morta

2009-06-08T00:14:00.003+02:00

1982, progetto in 27 quadri

Guarda anche questo collage (5120 x 3840 - 3,01 Mb)

Colonne

2009-06-06T02:40:00.002+02:00

“Colonna sospesa”
Installazione permanente alla Net-Gallery Firenze, via Guelfa 63r. Maggio 2005

Un’apparente massa ferrosa arrugginita, sospesa da terra, sostenuta da un invisibile filo al soffitto, che si muove facilmente girando su se stessa provocando il presentimento di un rovinoso immediato tracollo.

“Suspended column”
Permanent installation at the Net-Gallery in Florence in via Guelfa 63r, May 2005

What appears to be a rusty iron mass is suspended above the ground and held by an invisible thread from the ceiling. The ease with which it can be spun around provokes the fear that it is about to crash dangerously to the ground.

***
“Colonna”
Installazione nel foyer del Teatro di Rifredi a Firenze, gennaio 2004

"I lavori che l'artista ci propone in occasione di questo evento sono stati suggeriti dal valore intrinseco del luogo e si sono concretizzati in una installazione come di tracce riesumate da un passato mitico senza tempo, immediatamente prossime a dissolversi. Senza alcun compiacimento e al di là di ogni funzione consolatoria, egli interviene nel vasto e luminoso foyer dello storico teatro attraverso la sua personale ricerca legata all'impermanenza, con l'utilizzo d'imballi che, nell'epoca del consumismo, hanno per Fresu un significato particolare: muoiono nel momento stesso in cui vengono alla luce; sono subito considerati ingombranti, inquinanti e inutili; non è neanche permesso gettarli nel cassonetto del riciclaggio della plastica. Nella loro esistenza, che trascorre nascosta nel buio della scatola-tomba che li contiene e che loro proteggono dagli accidenti del mondo esterno, sono metafore della vita che Fresu assurge a nuova dignità facendogli assumere l'aspetto di vecchie macchine arrugginite, di reperti archeo-industriali in disfacimento, provenienti da un luogo mitico quale il quartiere di Rifredi dal passato industriale e operaio."

“Column”
Installation in the foyer of the Rifredi Theatre (Teatro di Rifredi), Florence, January 2004.

“The work which the artist has proposed on this occasion has been suggested by the intrinsic value of the place itself and has been rendered concrete by an installation which appears to be a trace of remains dug up from a timeless, mythical past and which appears about to dissolve.
Without any ulterior motive for personal gain the artist intervenes in the spacious, well-lit foyer of this historic theatre through his personal research linked to the theme of impermanency, by using packaging which in this age of consumerism has, for Fresu, a particular meaning. For him these objects die the moment they come into being. They are immediately considered bulky, polluting and useless: you are not even allowed to throw them into the recycling bins for plastic. During their existence, which they spend hidden in the darkness of the tomb-like box which contains them and which protects them from the accidents of the outside world , they are metaphors of the life which Fresu raises to new dignity by having them take on the appearance of rusty old machinery, of crumbling archaeo-industrial remains coming from a mythical place such as the Rifredi neighbourhood with its working-class industrial past.

Review by Giuseppe Santarelli (architect)

ArteGioia107

2009-05-13T17:54:00.000+02:00

Frammenti di civiltà

2009-05-01T23:39:00.001+02:00

Vernissage: 4 maggio 2009 ore 19:0. Via Melchiorre Gioia, 107. 20124 - MILANO - ITALY
04 maggio - 22 maggio 2009

La poetica di Ignazio Fresu è articolata e complessa. Alcune opere materiche dal titolo ”Frammenti” ci fanno pensare a ruderi arcaici la cui struttura si articola secondo antiche topografie di città distrutte dal tempo e recuperate solo grazie a scavi archeologici. Questi mettono in evidenza le fondamenta di case o di agglomerati urbani. La raffinatezza cromatica, basata su verdi-azzurri ed aranci, con cui Ignazio Fresu ci presenta questi scavi, costituiscono ritmi geometrici paralleli o ripetuti che si richiamano empaticamente e conferiscono all’opera un che di modulare.
Un’opera di recupero quindi quella di Fresu che vuole riportarci indietro nel tempo per renderci consapevoli di un momento di vissuto umano che non è più, ma che è ancora capace di suscitare in noi le emozioni che la memoria può evocare.
Altre volte la pittura-scultura è costituita da lastre metalliche rettangolari sulle cui superfici emergono incrostazioni materiche, quasi granuli di sabbia o di saldatura che vanno via via ispessendosi scendendo dall’alto in basso. Queste concrezioni assumono sfumature diverse a seconda degli ossidi che le ricoprono, per cui i colori sfumano dai gialli-blu ai rosa-verdi, ai grigi, con variazioni diffuse che caratterizzano ogni lastra. Notevole è l’effetto luce che fa assumere ai colori ed agli aggetti connotazioni particolari alle composizioni. Anche qui l’effetto del tempo pare manifestarsi attraverso accumulazioni materiche che in qualche modo ricordano quelle naturali di stalattiti e stalagmiti. Bella questa trasposizione creativa che ci ricorda aspetti di recupero di reperti fisico-chimici, quasi portati su un piano per essere fruiti ed analizzati al microscopio.
A volte il frammento è visto come ad ingrandimento, in cui la struttura architettonica viene scandita attraverso una serie di rettangoli e quadrati in rapporto tra loro, una sorta di composizione alla Mondrian in cui i due soliti colori complementari (azzurro-arancio) si accostano o si contaminano attraverso rilievi bruni e grigi che ne definiscono le forme.
Possiamo dire che Fresu riporti alla luce, con i suoi recuperi archeologici, antiche fasi creative di un mondo ormai corroso dal tempo, facendoci riflettere sullo stato mutevole delle cose e mostrandoci, in chiave poetica, il disfacimento cui l’erosione e l’abbandono portano.
La speranza in una continuità dell’arte ci viene presentata attraverso alcune sue “installazioni”, quasi sculture modulari, costituite da multipli di oggetti industriali che si replicano a piacere in un ambito prospettico.
Il suo non è solo il recupero di materiali di rifiuto, ma la costruzione razionale di elementi simbolici in grado di trasformarsi in oggetti estetici evocativi.

Silvano Battistotti

EUART 2009 TOUR

2009-04-20T23:33:00.001+02:00

EUART 2009 TOUR OPENS
THE ITALIAN TEMPERAMENT… IS BACK!!!
EUART 2009 apre a Boston con una mostra dal 1 ° maggio al 2 giugno 2009

BOSTON [April 20, 2009] Art lovers, be ready for a most fashionable art exhibition. With the auspices of the Italian Government and the patronage of the Consulate General of Italy in Boston and Miami and the Italian Cultural Institute in New York and San Francisco, EUART 2009 opens in Boston with an exhibit that runs from May 1 – 31.

The EUART tour is an annual cultural exchange, bringing European artists to the US and American artists to Europe. The splendid Arclinea Boston/Rimadesio Boston showroom, located in the vibrant design district, will host the Boston leg of the exhibition, providing a sophisticated and chic setting for the contemporary creations of EUART artists.

A passionate supporter of contemporary design and the arts, Philip Guarino, owner of the Arclinea and Rimadesio showrooms, says: “At Arclinea and Rimadesio, we’re dedicated to designing elegant, welcoming, and innovative home interiors. EUART, which gathers the most provocative, passionate, and beautiful artwork from Italy’s best contemporary artists, is an ideal partner for us, and we are thrilled to share their exhibit with our friends and clients here in Boston.”

On May 21st EUART will celebrate the kick off of its 2009 tour with a special cocktail reception/event for press/media and invited guests at Arclinea Boston/Rimadesio Boston, 10 St. James Avenue in Boston. Consul General Liborio Stellino will provide details about an exciting party to mark the closing of the Boston exhibition, scheduled for June 2, 2009 (the anniversary of the founding of the Italian Republic) at the attic of the Federal Reserve Building in downtown Boston. The EUART 2009 tour will then move on to Miami, Atlanta, New York, San Francisco, and Los Angeles.

EUART 2009 features nineteen Italian contemporary artists: Annalisa Silingardi, Carla Veronese, Fausto Cerutti, Liliana Scocco, Carla Abbondi, Ignazio Fresu, Riccardo Gori, Laura Fabris, Nicla Ferrari, Federica Rossi, Laura Pozzar, Elisabetta Mastro, Paolo Gaveglia, Paolo Dongu, Vincenzo Izzo, Roberta Conigliaro, Milly Corica, Coral Torrents, Debora Trovato. EUART 2009 also features four artists as ‘special guests’ from the previous editions: Roby Carullo, Giovanni Mangiacapra, Salvatore Sferrazza, Giuseppe Ribechi.

Frammenti

2009-04-08T18:12:00.000+02:00

La poetica di Ignazio Fresu è articolata e complessa. Alcune opere materiche dal titolo ”Frammenti” ci fanno pensare a ruderi arcaici la cui struttura si articola secondo antiche topografie di città distrutte dal tempo e recuperate solo grazie a scavi archeologici. Questi mettono in evidenza le fondamenta di case o di agglomerati urbani. La raffinatezza cromatica, basata su verdi-azzurri ed aranci, con cui Ignazio Fresu ci presenta questi scavi, costituiscono ritmi geometrici paralleli o ripetuti che si richiamano empaticamente e conferiscono all’opera un che di modulare. Un’opera di recupero quindi quella di Fresu che vuole riportarci indietro nel tempo per renderci consapevoli di un momento di vissuto umano che non è più, ma che è ancora capace di suscitare in noi le emozioni che la memoria può evocare.

Altre volte la pittura-scultura è costituita da lastre metalliche rettangolari sulle cui superfici emergono incrostazioni materiche, quasi granuli di sabbia o di saldatura che vanno via via ispessendosi scendendo dall’alto in basso. Queste concrezioni assumono sfumature diverse a seconda degli ossidi che le ricoprono, per cui i colori sfumano dai gialli-blu ai rosa-verdi, ai grigi, con variazioni diffuse che caratterizzano ogni lastra. Notevole è l’effetto luce che fa assumere ai colori ed agli aggetti connotazioni particolari alle composizioni. Anche qui l’effetto del tempo pare manifestarsi attraverso accumulazioni materiche che in qualche modo ricordano quelle naturali di stalattiti e stalagmiti. Bella questa trasposizione creativa che ci ricorda aspetti di recupero di reperti fisico-chimici, quasi portati su un piano per essere fruiti ed analizzati al microscopio.

A volte il frammento è visto come ad ingrandimento, in cui la struttura architettonica viene scandita attraverso una serie di rettangoli e quadrati in rapporto tra loro, una sorta di composizione alla Mondrian in cui i due soliti colori complementari (azzurro-arancio) si accostano o si contaminano attraverso rilievi bruni e grigi che ne definiscono le forme.

Possiamo dire che Fresu riporti alla luce, con i suoi recuperi archeologici, antiche fasi creative di un mondo ormai corroso dal tempo, facendoci riflettere sullo stato mutevole delle cose e mostrandoci, in chiave poetica, il disfacimento cui l’erosione e l’abbandono portano.

La speranza in una continuità dell’arte ci viene presentata attraverso alcune sue “installazioni”, quasi sculture modulari, costituite da multipli di oggetti industriali che si replicano a piacere in un ambito prospettico.
Il suo non è solo il recupero di materiali di rifiuto, ma la costruzione razionale di elementi simbolici in grado di trasformarsi in oggetti estetici evocativi.

Silvano Battistotti

Allestimento installazione Impruneta

2009-03-15T22:41:00.001+01:00

Inaugura il 21 marzo 2009 dalle h 17.30 allo IAC di Impruneta – Firenze
OPERE
Mostra Personale di Ignazio Fresu

Da sabato 21 a domenica 29 marzo 2009 a cura dell’Associazione Culturale ArtArt e del Comune di Impruneta: alla Galleria IAC - Impruneta Arte Contemporanea - del Comune di Impruneta, presento la mostra OPERE: quadri, sculture e installazioni. Un percorso espositivo volto a ripercorrere gli ultimi dieci anni di attività attraverso alcune mie opere. Nell’occasione presenterò la nuova installazione scultorea della Serie Nulla perdura se non il mutamento da me realizzata appositamente per il loggiato di ingresso dello IAC che avrà collocazione permanente.

IAC – Impruneta Arte Contemporanea
Via della Croce 41 Impruneta (FI)

Mille artisti a Palazzo

2009-03-03T01:34:00.002+01:00

Sarà inaugurata sabato 7 marzo alle ore 16.00 a Palazzo Arese Borromeo la mostra di opere d'arte contemporanea "Mille artisti a Palazzo", organizzata dall'Assessorato alla Cultura e al turismo in collaborazione con Amici del World Museum, che sarà in esposizione sia a Palazzo Arese Borromeo sia all'auditorium Paolo e Davide Disarò presso l'Antica Chiesa di Santo Stefano.

La mostra mira a far conoscere l'arte attraverso il coinvolgimento di 1200 artisti che rappresentano la contemporaneità ed il panorama mondiale dell'arte nel primo decennio del terzo millennio. Una raccolta di opere realizzate in svariate tecniche e nei più diversi stili.

Durante la kermesse d'arte, sarà effettuato un annullo postale ad opera delle Poste Italiane, con l'utilizzo di cartoline realizzate appositamente per l'evento, ed alcuni artisti si esibiranno in performance.

ARTE SOSTENIBILE con l'UNESCO a Bonn

2009-03-02T22:46:00.001+01:00

5 Märzo - 2 Aprile 2009
Bonn, Repubblica Federale Tedesca
Art, Design and Sustainability

Quattro settimane prima della Conferenza Mondiale UNESCO sulla Formazione per lo sviluppo sostenibile, nelle sale espositive della Galleria d'Arte della Repubblica Federale Tedesca a Bonn, sarà inaugurata la mostra" Arte Sustenibile - Arte e Design nel contesto dei cambiamenti climatici e la sostenibilità ". I temi sono la tutela delle risorse naturali, l'efficienza energetica, la riduzione dei gas ad effetto serra, di incoraggiamento e di tolleranza verso gli aiuti umanitari, la riduzione della discriminazione sociale e il rispetto dei diritti umani. Arte Sustenibile presenta esempi pratici di arte e design con media artistici, tra cui video, fotografia, pittura e scultura di artisti provenienti da tutto il mondo per immaginare un modo di vivere sostenibile.

Elenco degli artisti: Odo Rumpf, Caroline Long, Ignazio Fresu, Gudrun Scheible, Jerond, Klaus Hopf, Klaus Peters, Maggie Otieno-Perkin, Miles Epstein, Noel Giulini, Patrick Mukabi, Samuel Githui, Antoon Versteegde, Christoph Hösli, Samwel Wanju, Anne Lapierre Bruno & Chouinard, Heinz Friedrich, Aldina Olivi, Sylvia Stölting, Rochus Aust, Chris BG, Carsten Kruse, Guido Ast, BRN, ETH Zurigo, Dirk Scharmer, FH-Coburg, Eco Team Treviri, Tom Thiel, Grupo Horst Poppe, Alvaro Macieira, Svend Hellberg, hi! team di progettazione - Hugo Silva Isabel & Lucio, HYSUN3000, DSI, Università di Stoccarda, Hans-Michael Kissel, Bernward Frank, Claire Ochsner, Pietro Elia Maddalena, Angela Krieglstein, Martina Finkenstein, Nele Steltner & Piotr Nawrocki, OTU Tetteh , con la forza Ala ADFC Unna, Christian Gagelmann, Puccio Pucci, Petra Raid, Thomas Mitsch, Roswitha Geyer, Alexander Heil, Sky Sails, Michael Mitzel Rolf Disch, Axel Ewen, SPIT, Odeyn gennaio, Derk Thijs disegni e modelli industriali, toxy -- Arved Klütz, Astrid Haas, Billie Grace Lynn, Velo Salico, Jan van Craesbeeck & Lil Meert, WochenKlausur, Henning Deneke, Gustel Barth e altri ...

Il curatore Samuel Fleiner Introdurrà la mostra che sarà inaugurata il 5 Marzo alle 19.00 dal Dr. Robert Fleck, direttore della Sala esposizioni d'arte e della Repubblica Federale Tedesca, Dr. Roland Bernecker, Segretario generale della Commissione UNESCO, Horst Naaß e sindaco della città di Bonn.

"Arte Sustenibile" è organizzato dalla città di Bonn ed è sotto l'egida della Commissione tedesca dell'UNESCO. La mostra è un progetto ufficiale del Decennio delle Nazioni Unite dell'educazione per lo sviluppo sostenibile (2005-2014). Conferenza mondiale UNESCO per l'educazione per lo sviluppo sostenibile ", a partire dal 31 Märzo al 2 April 2009 a Bonn ( Aprile 2009 si svolgerà a Bonn (www.esd-world-conference-2009.org ).www.esd-mondo-conferenza-2009.org).

Cinema Lumière

2009-02-24T01:36:00.001+01:00

Nel foyer del più antico cinema italiano in esercizio, nello storico Palazzo Agostini sul Lungarno a Pisa, dal 3 febbraio sino al 1 marzo 2009, saranno esposti i “frammenti” di Ignazio Fresu in una nuova installazione.
La scultura è l’arte di dare forma ad un oggetto e di trasmettere un concetto attraverso di esso, bisogna saper guardare e un mondo ci si svela. Ma c’è chi riesce a fare di più, ovvero a rimanere libero di far evolvere significati a prescindere dallo spazio e dal tempo, in azioni così pure da poter creare con le proprie opere installazioni sempre diverse. In questo caso è necessario andare oltre il guardare, bisogna vedere e sentire, poiché ciò che si guarda potrebbe non essere ciò che sembra.
C’è dunque chi attraverso la materia regala un’anima ad una statua, e chi attraverso l’animazione delle proprie sculture, regala dinamicità e rinnovamento. I Frammenti di Ignazio Fresu sono stati appesi come quadri, accoppiati per tracciare un percorso, sovrapposti per creare un castello di carte, astrattamente un progetto destinato a fallire, che se osservato da vicino, visto il materiale usato, rimanda alla mente i castelli di sabbia, o addirittura tavole di pietra, ma pietra non è, e non è sabbia e non è carta. Non c’è spirito di riciclo nella scultura di Fresu, ma di più, il concetto profondo di riutilizzo, la restituzione di dignità anche alla materia più consumistica quali gli imballi di polistirolo dei grandi elettrodomestici di noi tutti, resi esteticamente armonici, e che diventano veicolo di messaggi profondi, capaci di rigenerarsi a seconda della comunicazione che l’artista vuole trasmettere, o che il fruitore vuole cogliere.

Antonella Sassanelli

Symbolica/alcuni aspetti del simbolismo nell’arte contemporanea

2009-01-18T01:42:00.001+01:00

24 gennaio – 8 febbraio 2009
Inaugurazione:Sabato 24 gennaio ore 17,30

Si intitola “Symbolica / alcuni aspetti del simbolismo nell’arte contemporanea ” la mostra curata da Giampaolo Trotta in cui lo scultore Ignazio Fresu presenterà alcune delle sue più significative installazioni. La manifestazione è organizzata dallo Studio d’Arte Riotto in collaborazione con il Comune di Pietrasanta.
Gli artisti proposti sono: CRISTIANO ARCADI, DANIELE CASTAGNOLI, LUCA DI CASTRI, IGNAZIO FRESU, PAOLO LANTIERI.

Troveremo “le istallazioni ‘rugginose’, frammenti monumentali alla deriva di misteriosi archeologismi tecnologici, di Ignazio Fresu, nei quali un tecnicismo ammaliante trasforma residui industriali e di imballaggi effimeri in fantascientifici portali, architetture, colonnati, reticoli tubolari dalle reminiscenze classiche, precolombiane e protoindustriali. Equilibri ancora una volta precari, messaggeri di profonde e criptiche concettualità cosmiche, superfici dilavate dal tempo e corrose sotto gli agenti meteorici che disvelano pensieri escatologici entro panorami scenici dalle sonorità corali e coinvolgenti.

Simbologia mediata attraverso l’apparenza delle cose, simbologia del divenire attraverso la metamorfosi, la mutazione che mantiene come costante universale dell’esistenza la sublimazione poliedrica del Bello. Divenire – sostiene l’artista – s'impone come la sostanza stessa dell'Essere, che a sua volta ci appare come il rinnovarsi di un ente che prima mancava di una caratteristica e in seguito l'acquista diventando forma-estetica ”.

Giampaolo Trotta

2008

2008-12-31T13:05:00.001+01:00

Dicembre: dal 6 dicembre 2008 al 6 gennaio 2009, partecipa con una sua opera: “Impermanenze”, alla collettiva “ARTARTIDE” presso Art Studio Gallery a Miramare di Rimini

Novembre: realizza per la mostra “ENTROPIA” dal 17 al 23 novembre a Firenze nei locali “Madonna della Neve” delle Ex-Murate, l’istallazione “Castello di Carte”

Ottobre: dal 11 al 19 ottobre, alla mostra collettiva d’arte contemporanea a Bientina (Pisa): E’ IL MITO CHE PENSAVO DI LASCIARTI, partecipa con la scultura: “IL DIVENIRE E' IL MITO CHE PENSAVO DI LASCIARTI”
Dal 17 ottobre al 02 novembre partecipa alla mostra collettiva della VII edizione festival delle arti curata da Silvana Costa negli Antichi Magazzini del Sale di Cervia.
Il 30 ottobre per la presentazione-preview dell'edizione FTL MODA 2009 allestisce a Monza, una serie di installazioni all’esterno e nelle sale di Villa Reale.

Settembre: il 27-28 settembre a Pontedera (Pisa), per il “IV° Incontro Artisti Contemporanei” dal tema “TRASFORFORMATIONS: PRENDETE, PER ESEMPIO, UN PAZZO“ presenta l’installazione “LA FOLLIA DELL'ANGELO”.

Agosto: dal 05-settembre al 02- novembre realizza una grande installazione "Le temps retrouvé” ad Arcevia (Ancona) nel Chiostro Complesso San Francesco in occasione della manifestazione AR(t)CEVIA International Art -Festival.

Luglio in collaborazione con l'associazione BAU, dal 26 Luglio al 24 Agosto partecipa a Viareggio presso la VILLA BORBONE con la sua opera realizzata con la sabbia: “EX LIBRIS”, alla rassegna multimediale dal titolo “I LUOGHI DELL’UTOPIA”, LIBRI D’ARTISTA - LIBRI MODIFICATI - ANTI-LIBRI - LIBRI RIVOLUZIONARI - LIBRI IMPOSSIBILI - LIBRI IMMAGINARI che comprenderà mostre e installazioni artistiche, performance, letture, laboratori, conferenze e altri eventi connessi al tema dell’UTOPIA.
Dal 26 luglio al 10 agosto partecipa alla mostra “Portiamo l'Arte al G8” sull’isola della Maddalena in Sardegna.

Giugno: dal 13 giugno a fine settembre, mostra collettiva presso lo showroom 88A a Valledoria – Sassari
Dal 27 al 29 giugno 2008 partecipa a Cervia alla “VII edizione festival delle arti” un weekend dedicato all’arte dove più di 60 artisti lavorano in diretta a contatto col pubblico.

Maggio partecipa a Riccione dal 8 al 12 maggio alla mostra “Arte trasformatrice e nonviolenza” a cura degli Artisti per la NonViolenza e la trasformazione sociale per la IV edizione del “Convivio dei popoli per la
pace”, l’appuntamento biennale promosso e coordinato dal Comune di Riccione in collaborazione con il Coordinamento delle associazioni che operano nella provincia di Rimini.

Aprile:, dal 13 aprile al 31 luglio alla “Dolce Vita” a Prato mostra personale ”FRAMMENTI“.
Dal 25 aprile al 04 maggio installazione scultorea “Pietre” nel Cortile del Podestà del Palazzo Comunale in Piazza del Campo di Siena per “Fragile”, collettiva di arte contemporanea a cura di Sara Paradisi e Alessio Trapassi.

Marzo: dal 28 marzo al 6 aprile espone a Pisa alla 3^ MoSTRa MeRCaTo aRTe CoNTeMPoRaNea - eXPo PiSa con l'instalLazione scultorea: “Lapidarium”.
Dal 29 marzo al 12 aprile, in occasione della Settimana della Cultura 2008 promossa dal Ministero dei Beni culturali, partecipa con l’installazione scultorea dal titolo: “Pedruschedulas - Li zincu preddi” (Le cinque pietre) in Sardegna alla mostra collettiva di arte contemporanea nel Centro Culturale Madau a Chiaramonti - Sassari.

Febbraio: dal 9 al 18 febbraio partecipa con l’installazione “APPARENZE”
alla Mostra di Artisti Contemporanei: “SGUARDINTERIORI” a cura di Cinzia
Fontanelli negli Antichi Magazzini del Sale Di Cervia

Installazioni e musiche di Ignazio Fresu

2008-12-15T16:36:00.001+01:00

Alla Villa Reale a Monza le installazioni scultoree di Ignazio Fresu. Novembre 2008

2008-11-03T16:39:00.004+01:00

La Moda Italiana da Milano a Miami e da Miami nell mondo, insieme alle installazioni scultoree di Ignazio Fresu trova la piattaforma mondiale per il lancio delle collezioni Luxury Resort Wear.

FTLMODA nasce a Fort Lauderdale, Greater Miami Area, ed è l'esposizione e l'esportazione, su suolo statunitense, dell'internazionalità del Made in Italy e, piu' precisamente, delle collezioni resort wear Made in Italy. La presentazione-preview tutta italiana dell'edizione FTL MODA 2009 è stata eccezionalmente ospitata a Villa Reale, a Monza, il 30 ottobre 2008, dove arte e moda si sono incontrate ed hanno interagito con l'originale scenografia dello scultore Ignazio Fresu. La fashion week 2009 si terra' al nuovissimo W Hotel di Fort Lauderdale, dal 28 al 30 maggio 2009.

Milan, Italy - Fort Lauderdale, FL.

Stele

2008-09-15T15:21:00.000+02:00

Simulacri

2008-09-15T14:55:00.000+02:00

In balia dell'arte

“Volgari” imballaggi in polistirolo eletti a incarnare nuove identità. Se prima, nel loro bianco anonimato, servivano a proteggere da luce e urti banali oggetti di consumo, oggi diventano moderni Totem che contengono una nuova anima, celata nel loro costituirsi come forma, trasfigurati dall’artista-alchimista; coperti di ferro, ossidati, segnati a rappresentare un divenire in continua mutazione.

L’interazione con il luogo è la liaison che Fresu cerca e trova nel quartiere Rifredi, dai trascorsi industriali e quindi luogo di produzione: questi “rifiuti” riemergono trasformati in apparizioni archeo-industriali di un passato ancora presente, metafore dell’esistenza e del ciclo vitale. La scelta del materiale diventa, più che formale, contenutistica: il passaggio dalla funzione di contenitore a quella di forma/contenuto è concettuale prima di essere estetico.

L’oggetto, liberato dalla schiavitù dell’anonima serialità, assurge a prodotto culturale, nato dal lavoro dell’uomo, ricreato dal lavoro dell’artista.La sfida è la rivelazione - attraverso i mutamenti - della bellezza, dell’incredibile potenzialità poetica nell’intervento dell’artista sulla materia, dell’essere sul non-essere. L’apparenza è ciò che appare, anche se ciò che appare non è ciò che è, ma ciò che ci è dato di cogliere attraverso i sensi: il nostro reale possibile.

A noi sta interpretarlo, leggendo tra le righe del mutevole, dell’impermanente. Questa la grande poesia del mondo, la forza catalizzatrice dell’arte, quella che Ignazio Fresu canalizza in opere che non intendono essere avventure estetiche “mordi e fuggi”, ma forme di riflessione e meditazione animate dal desiderio di essere condivise.

Cristina Trivellin

*****

"Simulacrums"

Common old polystyrene packaging which has been chosen for reincarnation. Whereas the original anonymous white shapes were intended to protect ordinary consumer commodities from the light and from knocks, they have now been turned into modern-day Totems which possess new souls, previously hidden, prior to their being shaped, transformed and transfigured by the artist-alchemist who has covered them in iron and oxidised them in order to turn them into symbols of a continuous process of evolvement or “becoming”.

The interaction between the site of the installation and the work itself is the link which Fresu seeks and finds in the district of Rifredi on the outskirts of Florence, previously an industrial area and therefore a manufacturing site. These “waste materials” re-emerge, transformed into archaeological-industrial apparitions from a past which is still with us and therefore they become metaphors which represent existence and the life cycle. The choice of material is not just a formality but intrinsic to the content: the transformation of the object from a container to the content itself begins as a conceptual transformation before it becomes aesthetic.

The object, freed from its slavery of assembly-line anonymity, rises to the category of a cultural work. Originally produced by man’s labour it is re-created through the work of the artist. The challenge lies in managing to reveal beauty through change and transformation and in bringing out the extraordinary poetic potential via the artist’s work on the material, passing therefore from being to not-being. Appearance is what appears, even when what appears is not what actually IS, but that which we are given to perceive through our senses: our real possible world.

It is up to us to interpret that world by reading between the lines of what is transient and changeable. This is where the great poetry of the world lies. The catalysing force of art, that which Ignazio Fresu channels into works which are not intended as “eat and run” aesthetic encounters, but are rather the expression of meditation and reflection which the artist wishes us to share.

Cristina Trivellin

Ignazio Fresu

La Rivelazione come Dissonanza

Quel che resta

quaz-art.it - blog ufficiale: I miei dipinti si inchinano a Dio

IGNAZIO FRESU : LE VOYAGEUR ET SON OMBRE

“Le Voyageur et son ombre, aphorisme 125”est la nouvelle installation du sculpteur italien Ignazio Fresu, qui s’inspire directement du dialogue homonyme du philosophe Friedrich Nietzsche.

Il Viandante e la sua Ombra ad Arcevia

Ars Futura

Forme nel Verde

I colori del libro

Ignazio Fresu. Allestimento di un'opera

Il Viandante e la sua Ombra a Firenze

Festival d'arte contemporanea

Nuove Connessioni Urbane Univercity 2011

Installazioni di Ignazio Fresu a Campi Bisenzio

Casulae Festa dell'Arte

aforisma 125

Il Viandante e la sua ombra, di Attilio Maltinti

150 Artisti raccontano la Nostra Storia

La Donna: Un libero mondo in un mondo che impone

Notte Bianca a Firenze

La Biennale di Venezia

Il Viandante e la sua ombra

Ignazio Fresu. Tre opere

Entropia. In - Trasformazione. Video

ENTROPIA In-Trasformazione

Gli Artisti con Skeda

Nothing Lasts Except Change

Tracce

Chiacchierando con Ignazio Fresu

Finissage a Arcevia

Intervista a Edoardo Nesi

Gnomi

Pietre

Lapidarium

Una biblioteca come circolo culturale

Intorno al problema della localizzazioneda SCKEDA: intervista di Ignazio Fresu a Piero Cantinidirettore del CID Arti Visive del Museo Pecci

Arcevia 2010

Ecologico International Film Festival

Installazioni di Ignazio Fresu a INFORTEZZA 2010 - ESTATE A FIRENZE

Colonna Sospesa

©CASULAE la Festa dell'Arte

Festival dell'Arte

Garden gnomes

Cromatismo e materia

E' la simultaneità della materia che si trasforma

Tracce

Opere varie di Ignazio Fresu

Ultimi giorni per le opere di Fresu. 7 aprile 2010

Tracce

grafiche di Ignazio Fresu

Turing Test

Mostra Danza di De Broglie

V° Incontro artisti contemporanei 2009

Non c'è altro da aggiungere, nessun rimpianto?

Nulla perdura se non il mutamento. Altri media

Apeiron

Dissolvenze

who.what.where.

KOTOTAMA

EUART 2009

Le temps retrouvé

Castello di carte

Colonna

La follia dell'angelo

Pedruschedulas – Li zincu preddi

Ex libris

Comune è principio e fine

Opere di Ignazio Fresu

Il divenire è il mito che pensavo di lasciarti

Ignazio Fresu ad ArteGioia107

Il blog di Ignazio Fresu

Collaborazioni

Manifesti, depliant, volantini

2009

Nothing Lasts Except Change

Divenire e Memoria

La Ginestra

Il pane

False porte

**“Le Voyageur et son ombre, aphorisme 125”est la nouvelle installation du sculpteur italien Ignazio Fresu, qui s’inspire directement du dialogue homonyme du philosophe Friedrich Nietzsche.**

Intorno al problema della localizzazione
da SCKEDA: intervista di Ignazio Fresu a Piero Cantini
direttore del CID Arti Visive del Museo Pecci